JEAN RENOIR

Hijo de Pierre-Auguste, Jean Renoir es posiblemente el director más importante de la generación responsable de lo que se llamó el “gran cine francés” anterior a la Segunda Guerra Mundial. Tras ella, su carrera sufrió las consecuencias de tener que trabajar en distintos países bajo las imposiciones de diferentes estudios y productores, pero si sus películas de este periodo son de una calidad desigual sí puede decirse que su visión se mantuvo intacta. Un agudo observador social que a menudo disfraza su crítica al sistema de clases y a los valores burgueses bajo la forma de desenfadadas farsas, Renoir es también uno de los grandes humanistas del cine, sonriendo con resignación y sin cinismo a los problemas que surgen de la convivencia entre las personas y mostrando en cada instante una sincera simpatía hacia todos los hombres y mujeres que viven en su obra.

Adaptación indisimulada de El doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, añadiendo al original ideas modernas como el conflicto entre la moral tradicional y el psicoanálisis, El testamento del Doctor Cordelier es una película realizada para la televisión francesa que tal vez ocupe un lugar menor dentro de la filmografía de Renoir por su aparente ligereza. Sin embargo, la interpretación de Jean-Louis Barrault bien merece incluirse entre las más grandes de todo el cine sonoro: su representación cómica de un personaje monstruoso, si bien perfectamente espontánea a primera vista, es fruto de un trabajo extraordinariamente complicado por la ambigüedad que provoca en el espectador en cuanto a qué actitud tomar frente a ella.

La regla del juego es una de las mejores películas jamás realizadas, y como debe ser, una obra inagotable cuya apreciación aumenta con cada nuevo visionado. Mucho se ha escrito acerca de ella como para intentar en un párrafo dar una idea de su grandeza; por lo tanto, no lo intentaremos.

EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CORDELIER
Jueves 29 de octubre, a las 16:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 92 minutos

LA REGLA DEL JUEGO
Viernes 30 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 102 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: Woody Allen.

Publicación en la web de nuestro primer vídeo

Hoy hemos publicado el que, esperemos, será el primero de una larga lista de vídeos. Se trata del documental sobre aerodinámica titulado "Aerodinámica experimental - Entrada en pérdida de perfiles".



Nuestro nuevo canal en blip.tv es:

http://cineclubaero.blip.tv/

Poco a poco iremos subiendo vídeos nuevos, añadiendo siempre que podamos pistas de subtítulos y usando diversos formatos para que los podáis descargar para verlos cuando queráis. Este primer vídeo lo distribuimos bajo licencia de Creative Commons:


Aerodinámica experimental - Entrada en pérdida de perfiles por Iván Bernardo Calderón, Juan Luis Gonzalo Gómez, Luis Miguel García-Cuevas González y Sergio García-Cuevas González está licenciado bajo los términos Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.

'THE TROUBLES'

“The Troubles” es el nombre popular con el que se designa el conflicto armado que ha tenido lugar en Irlanda del Norte desde finales de los 60 hasta el Acuerdo de Viernes Santo de 1998, y que si bien se considera oficialmente desde esta fecha, no deja de amenazar cada cierto tiempo con su reapertura debido a crímenes y reyertas aislados. Motivado por diferencias políticas, culturales y religiosas entre las comunidades católica y protestante, el conflicto no se desarrolló como una guerra al uso, sino más como una serie de atentados y acciones de guerrilla realizados por grupos terroristas tanto republicanos como unionistas, operaciones de represión llevadas a cabo por el ejército británico con un uso desproporcionado de la fuerza, y asesinatos sectarios de ‘civiles’ partidarios de uno y otro bando que sin llegar a tener la repercusión de un ataque con bomba o la muerte de un cargo político se convirtieron por su frecuencia en una terrible realidad de la vida cotidiana en el Ulster.

Se llamó Bloody Sunday al día 30 de enero de 1972, después de que una manifestación pacífica por los derechos civiles de la comunidad católica terminase con catorce personas muertas por disparos de paracaidistas británicos que creyeron estar bajo el fuego de francotiradores del IRA. La película de Paul Greengrass es una representación de lo ocurrido aquel día en las calles de Derry, siguiendo a los organizadores de la marcha, manifestantes, soldados y altos mandos de la policía y el ejército británicos, para mostrar cómo una serie de malentendidos, decisiones equivocadas y la predisposición violenta de ciertos soldados y manifestantes provocaron la tragedia; cómo gobierno y ejército, principales responsables, trataron de manipular los hechos para justificar el brutal resultado; y cómo aquel día supuso un fuerte revés a la lucha pacífica y motivó un recrudecimiento de la violencia terrorista. Al igual que el resto de películas de su director, Bloody Sunday está grabada cámara en mano con zooms y movimientos bruscos, un estilo que desgraciadamente se ha popularizado en los últimos hasta convertirse en un cliché y emplearse con cualquier excusa; en este caso, aunque quedan dudas, sí puede decirse que hay momentos en que la inmediatez y caos que proporciona esta técnica quedan justificados por los hechos representados.

Última película del gran Alan Clarke, Elephant (inspiración de la película del mismo título de Gus Van Sant) se limita a reconstruir una serie de asesinatos reales en los lugares en que se llevaron a cabo sin examinar las identidades de asesino y víctima o los motivos del crimen. Aunque esta aproximación al material puede ser acusada de abstracta y políticamente neutral, lo cierto es que paradójicamente Clarke está haciendo una lectura política de los hechos mucho más seria y provocadora de lo que parece, al mostrar una tras otra las muertes sin dejar que sean justificadas o racionalizadas por ideologías (de forma parecida a Contact, una de sus obras anteriores); y esa misma sencillez del planteamiento hace que la película nos acerque de forma más efectiva al día a día en el Ulster durante los años 80, con personas aparentemente normales matando a tiros a otras personas aparentemente normales en plena calle, en su casa o en su lugar de trabajo. Rodada para la BBC, Elephant es quizás la expresión más formalista y extrema del uso de la Steadicam en la filmografía de su director.

Para denunciar por su trato como delincuentes comunes y reclamar el estatus de prisioneros políticos, los presos del IRA llevaron a cabo una serie de protestas durante los años 80, entre ellas la huelga de hambre encabezada por Bobby Sands que terminó con su muerte y la de otros 9 presos. Ópera prima del artista Steve McQueen, Hunger es una película sobre aquellas protestas que retrata los extremos a los que los presos estaban dispuestos a llegar por sus convicciones y el daño emocional sufrido por los funcionarios de prisiones, cómplices o no, al verse obligados a defender la intransigente postura del gobierno de Thatcher. Con una estructura argumental atípica, repleta de elipsis y siguiendo a personajes secundarios antes de centrarse en Sands (el prometedor Michael Fassbender), el film de McQueen es una obra maestra y toda una lección de cine en su uso de la fotografía, el montaje y el sonido, aunque quizás sea más impresionante aún la ejecución de su escena central, una conversación con cámara fija rodada en una sola toma de 17 minutos entre Fassbender y Liam Cunningham, y perfectamente escrita por el dramaturgo Enda Walsh. En resumen, una de las mejores películas de los últimos años, y esperemos que no sea el último trabajo de un gran director.

BLOODY SUNDAY
Martes 20 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 106 minutos

ELEPHANT [1989]
Martes 20 de octubre, a las 16:50
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 38 minutos

HUNGER
Viernes 23 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 92 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: Jean Renoir.

MARTIN SCORSESE

Figura clave entre los directores norteamericanos que destacaron en la década de los 70, y uno de los pocos que conservó intacto su talento pasada la misma, Martin Scorsese continúa siendo uno de los realizadores más interesantes e influyentes, y un gran cinéfilo con un amplio conocimiento de la historia del séptimo arte. Si bien su carrera presenta sus altibajos, por otro lado bastante razonables, de lo que no se le puede acusar es de permanecer inactivo, alternando superproducciones de estudio con proyectos más personales, experimentando nuevos géneros y promoviendo el redescubrimiento de obras maestras perdidas.

En Malas calles, Charlie (Harvey Keitel) tiene un brillante futuro en los negocios de su tío, pero corre el peligro de echarlo a perder si continúa intentando ayudar a Johnny Boy (Robert De Niro), un descerebrado que no deja de meterse en líos y aumentar sus deudas con los prestamistas del barrio. En parte autobiográfica, y tocando algunos de los temas que prevalecen en la filmografía de su director (amistad, delincuencia, sentido católico de culpa, Nueva York), la película fue notable en su día por su combinación de neorrealismo y cine negro y por el uso de rock and roll en la banda sonora; hoy nos sorprende por el claro dominio que Scorsese ya muestra en una obra temprana, la exuberancia de su puesta en escena y la energía de las interpretaciones, en especial la de De Niro en un registro muy distinto al de roles posteriores.

Infiltrados, remake del thriller hongkonés Infernal affairs incorporando elementos de algunas de sus secuelas, es una muestra de lo que la técnica de un autor como Scorsese puede aportar a una película de género contemporánea. Un joven policía de Boston (Leonardo DiCaprio) es entrenado para infiltrarse en la organización criminal del poderoso Frank Costello (Jack Nicholson); éste, por otro lado, tiene a uno de sus hombres (Matt Damon) trabajando como policía. La película es algo más larga de lo que debería, y quizás haya sido sobrevalorada por el contraste que presenta frente al terrible estado de la mayoría de producciones comerciales norteamericanas (entiéndase, aquellas que dependen exclusivamente del marketing y se olvidan a los diez minutos), pero es un entretenimiento superior en los tiempos que corren, y a la vista del final puede que comience una nueva etapa para Scorsese en sus recurrentes reflexiones sobre la posibilidad de redimirse.

MALAS CALLES
Martes 13 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 107 minutos

INFILTRADOS
Viernes 16 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 145 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: “The Troubles” (conflicto de Irlanda del Norte).

¡Revolución!

Diez años después de la revolución de 1917, el gobierno soviético encargó una serie de largometrajes para conmemorar el evento y la posterior victoria de las tropas rojas en la guerra civil. Aunque el fin perseguido con estas producciones era puramente propagandístico, algunos de los cineastas responsables tenían unas intenciones mucho más ambiciosas que la de dejar que su trabajo se limitara a servir como simple adoctrinamiento; y es por ello que estas películas continúan siendo obras fascinantes y de interés en lugar de meras curiosidades históricas. Así, la palabra ‘revolucionarias’ no se les aplicaría únicamente por el hecho histórico que narran o el mensaje que pretenden transmitir, sino también (y con más razón quizás) por todas sus innovaciones en el lenguaje cinematográfico, muchas de las cuales fueron asimilándose lentamente, pero dejando otras que más de ochenta años después continúan deslumbrándonos por su audacia; eran los tiempos en que el cine mudo se consolidaba como un nuevo y excitante arte lleno de posibilidades expresivas, antes de que el sonoro acabara demasiado pronto con él.

(Aparte de todo eso, y sin entrar en las circunstancias históricas, sociales y políticas de la Revolución Rusa o sus consecuencias, conste que los ideales más básicos que provocaron la masiva movilización del pueblo ruso nos parecen muy loables)

Octubre es una superproducción que lleva todavía más lejos que El acorazado Potemkin las técnicas de ‘montaje asociativo’ desarrolladas por su director, Sergei M. Eisenstein; por desgracia, los ideólogos del régimen comunista no supieron valorarlas, encontrándolas fuera de sus rígidas exigencias estéticas, y se mostraron bastante tibios en su acogida. Es por ello que Octubre no goza de la reputación de otros filmes de Eisenstein, pero dejando a un lado que la auténtica toma del Palacio de Invierno fue bastante menos fotogénica que la representada, que las escenas con Trotsky fueron eliminadas por orden de Stalin poco antes de su estreno y que ideológicamente es algo más ingenua de lo que debería, indudablemente estamos ante una obra que merece ser redescubierta.

También incomprendida por el régimen, en este caso por su indisimulado lirismo y la actitud crítica de Alexander Dovzhenko respecto al uso de la violencia, Arsenal muestra más que narra un levantamiento obrero en Ucrania. Dovzhenko no ha llegado a tener nunca la popularidad de Eisenstein, pero ello no implica que como artista no esté a su misma altura, o quizás incluso por encima, como opinan muchos de los que conocen su filmografía. Ésta es una de sus obras maestras, y una auténtica obra maestra del cine.

OCTUBRE
Jueves 8 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 102 minutos

ARSENAL
Viernes 9 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 73 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROYECCIONES CON
SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: Martin Scorsese.