COMEDIA HUMANA

“¡Muera la intelectualidad traidora! ¡Viva la muerte!”
- José Millán-Astray

Sacada de contexto e ignorando la ideología confesa de quien la pronunció, sería difícil encontrar exclamaciones más surrealistas, incluso románticas (ambos términos, tomados en sus significados originales), que la del fundador de la Legión Española. Quién iba a decir que, casi 50 años después, fuera una película sobre delincuencia urbana y pistolas para cazar elefantes protagonizada por el entonces sexagenario Charles Bronson la obra que mejor supiera expresar toda la poesía contenida en aquellas célebres palabras.

El justiciero de la noche es la tercera parte de la saga Death Wish, y en efecto, no es necesario haber visto las dos anteriores para admirar su absurda, genial visión. Si aquellas habían intentado proponer medianamente en serio que las pistolas son la única solución contra el crimen, el director Michael Winner decidió con gran sabiduría desechar cualquier pretensión de realismo para esta entrega y presentar las más nimias excusas con las que justificar el genocidio de macarras más definitivo de la historia del séptimo arte. Paul Kersey (Bronson) regresa a Nueva York para visitar a un compañero de la guerra de Corea; al llegar, encuentra a su amigo asesinado, un vecindario en el que una mujer no puede bajar a la panadería de la esquina sin que le roben el bolso y/o ser violada, y un cuerpo de policía absolutamente ineficiente porque para dos o tres delincuentes que detienen al mes siempre tiene que aparecer algún abogado progre que hable de derechos y les ponga en la calle. Sin Ronald Reagan en la Casa Blanca, esta película sería impensable. Ed Lauter es el comisario que secretamente envidia a Bronson porque éste puede matar criminales sin tener que hacer un informe, Martin Balsam es el vecino que lleva 40 años guardando un par de ametralladoras en su armario “por si acaso”, Deborah Raffin es la abogada treintañera que se enamora del protagonista después de intercambiar tres frases y que sufrirá una triste muerte minutos después de acostarse con él para que pueda ponerse en marcha la terrible venganza bronsónica, y Jimmy Page nos recuerda con su banda sonora que envejecer no le sienta bien a todo el mundo. En resumen, una película perfecta para jubilados amargados con el universo, nostálgicos que desearían que alguna vez muriera alguien en El equipo A, fans del siempre profesional Bronson, y cualquiera que se ría cada vez que un coche moviéndose a 20 kilómetros por hora explote en Los Simpsons. Y nuestra apocalíptica despedida hasta el curso que viene.

I.B., 19/5/2010


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EL JUSTICIERO DE LA NOCHE
Miércoles 26 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 91 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: ¡a estudiar, c*brones!

MÁS CINE SOVIÉTICO

Durante los años del comunismo, en los países occidentales había constancia de que en la Unión Soviética se producían films de propaganda y películas 'artísticas' que llegaban a los festivales internacionales, pero, ¿acaso no se harían también películas de entretenimiento para consumo interno?

Amigo entre mis enemigos (una traducción más correcta sería 'amigo entre extraños, extraño entre amigos') podría verse como una especie de western ruso, y de hecho suele incluirse en un género conocido como 'ostern', similar en las premisas básicas al original americano pero poseedor de toda una serie de diferencias estéticas y contextuales que le dan una distinción propia. Dirigida en 1974 por Nikita Mikhalkov, la película forma un conjunto algo incoherente y en algunos momentos peca de un exceso de sentimentalismo (¿cantautores soviéticos..?), pero es mucho más notable por el buen pulso con que está rodada en su mayor parte, una magnífica fotografía que aprovecha al máximo los paisajes rusos, y un excelente reparto; incluso un aparente problema, como es la coexistencia de escenas grabadas en color con otras en blanco y negro o en sepia (debido a la carencia de suficientes rollos en color durante el rodaje), aporta un interesante contraste dramático. Shilov (Yuri Bogatyryov) es un veterano de la Guerra Civil Rusa al que se le encomienda la protección de un cargamento de oro trasladado por tren. Cuando el oro es robado por un grupo de ladrones (al que después se lo arrebatará una banda de forajidos), Shilov decide recuperarlo por su cuenta para así eliminar las sospechas de complicidad que pesan sobre él. Con Sergey Shakurov, el propio Mikhalkov, y además, Aleksandr Kaidanovsky y Anatoli Solonitsyn en pequeños papeles años antes de coincidir en Stalker.

I.B., 16/5/2010


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AMIGO ENTRE MIS ENEMIGOS
Miércoles 19 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 92 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana:

MÁS CLINT EASTWOOD

Seguimos.

Uno de los temas que suele repetirse en los trabajos de Clint Eastwood en que comparte las tareas de director y actor protagonista es el análisis de su figura como héroe de acción o estrella de Hollywood; desde Escalofrío en la noche hasta Gran Torino, pasando por El fuera de la ley o Sin perdón, Eastwood se ha dedicado a cuestionar seriamente los valores en que se apoyan sus personajes más típicos. En Cazador blanco, corazón negro, esta autocrítica toma un camino algo más enrevesado e indirecto, ya que Eastwood interpreta aquí a la persona real de John Huston (eso sí, bajo otro nombre).

Basada en la novela de Peter Viertel, amigo de Huston, la película sigue al director durante el rodaje de La reina de África, un proyecto que sólo le interesaba por la oportunidad que le ofrecía para cazar elefantes. Eastwood nos sorprende con una interpretación muy alejada de sus registros habituales para ofrecer el devastador retrato de un hombre repleto de contradicciones y hacer a través de él un duro comentario sobre las 'buenas intenciones' del colonialismo americano. Una de las obras menos conocidas del actor y realizador, y también una de las mejores.

I.B., 9/5/2010

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CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO
Miércoles 12 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 108 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: más cine soviético.

CLINT EASTWOOD

Es un alivio que Clint Eastwood no necesite de otra de mis torpes y prolijas introducciones; baste decir que, pese a que uno nunca pueda llegar a decir que está harto de ver Harry El Sucio, El bueno, el feo y el malo o Sin perdón una y otra vez, la frecuencia con que estas películas son repetidas en la televisión en abierto nos justifica en escoger otras de este actor y director (para esta semana, solo director) en las que su lacónica e implacable figura no haga acto de presencia, pues Eastwood siempre ha tenido mucho más que ofrecer aparte de frases cortantes o su destreza con un revólver de gran calibre.

Rodada al mismo tiempo que Banderas de nuestros padres con la expresa intención de retratar al bando contrario en la misma batalla, Cartas desde Iwo Jima no supone ninguna revolución del cine bélico más allá de ser una película norteamericana en japonés con actores japoneses y adoptando el punto de vista de los entonces enemigos de los Estados Unidos, pero es un film impecablemente realizado; Eastwood no cae en el exagerado sentimentalismo o la falsa ingenuidad de Banderas..., y el clasicismo de su visión unido a la tragedia inherente a contemplar a los que sabemos perdedores hacen de Cartas desde Iwo Jima una gran película que no tiene mucho de nuevo en lo que cuenta pero que lo cuenta bien. Con Ken Watanabe como el general Kuribayashi, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara y Ryo Kase.

I.B., 3/5/2010

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CARTAS DESDE IWO JIMA
Viernes 7 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 135 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: más Clint Eastwood.

CINE SOVIÉTICO QUE NOS APETECE PONER

Y tampoco es que necesitemos mucha justificación.

Ejemplo de las películas sobre la Segunda Guerra Mundial que empezaron a producirse en la URSS tras la muerte de Stalin y que ya podían prescindir de los obligados temas heroicos y propagandísticos, La infancia de Iván fue la ópera prima de Andrei Tarkovsky. Iván (Nikolay Burlyaev) es un niño huérfano que realiza peligrosas misiones de reconocimiento para el Ejército Rojo, negándose a ser escolarizado. Aunque fue en filmes posteriores donde Tarkovsky empezó a desarrollar su estilo trascendental y sus teorías sobre montaje y duración de planos, aquí ya demuestra tener un buen ojo para rodar en espacios naturales y un personal sentido poético para imaginar y plasmar los sueños del protagonista. Es una película con ambiciones modestas, que al obtener todo lo que se propone y más, alcanza la grandeza sin necesidad de hacer alardes innecesarios. Con Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov y Stepan Krylov.

I.B., 24/4/2010

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LA INFANCIA DE IVÁN
Viernes 30 de abril, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 91 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Clin Isbur.

LEOS CARAX

Si fuera necesario reducir a un solo adjetivo la figura de Leos Carax, es muy posible que ese adjetivo fuera 'romántico'. Mas, beware, twilighters!, en estos desgraciados tiempos en que esa palabra sirve para representar la ñoñería más hipócrita, habría que recordar sus orígenes allá por el siglo XIX, y la tan diferente sensibilidad estética y moral que caracterizó a todo el movimiento artístico designado por ella. No es de extrañar, pues, que a un director que se guía por valores tan anacrónicamente exaltados se le haya tachado a menudo de lunático; y por muy rebatible que tal acusación sea, tampoco debemos olvidar que la obra de un lunático suele ser preferible a un millón de mediocridades.

Nacido Alexandre Oscar Dupont, Leos Carax es uno de los cineastas más peculiares en activo debido entre otros motivos a las tremendas fluctuaciones que su reputación ha sufrido y el impacto que han tenido en su forma de trabajo. Tras sus dos primeras películas, algunos críticos agruparon a Carax junto a Jean-Jacques Beineix y Luc Besson como representantes de una nueva generación del cine francés obsesionada con la superficialidad de la imagen, cuando lo cierto es que el cine de Carax es todo menos superficial, y rebosa de un lirismo clásico: sus influencias proceden principalmente del cine mudo, y el uso que hace de guiños y comentarios a la historia del cine le sitúan más en la tradición de directores como Melville, Godard o Garrel. Después del frelativo racaso comercial de Los amantes del Pont-Neuf en 1991, que fue en su momento la producción francesa más cara de la historia, sólo ha dirigido una película y un segmento de otra. Alejado ya de la atención general, este último y provocador trabajo, Merde (parte del largometraje Tokyo!, en colaboración con Bong Joon-Ho y Michel Gondry), no ha tenido la repercusión que se merecía, pero demuestra que Carax no es ni mucho menos un talento gastado o una reliquia del pasado, y que tal vez esté más capacitado que la mayoría para encontrar un sentido a la caótica realidad actual. Ojalá tenga ocasión de brindarnos una nueva película lo más pronto posible.

Segundo largometraje de su director, Mala sangre es a la vez un deslumbrante trabajo perfectamente acabado y un prometedor anticipo de todo lo que su joven creador podría ofrecer en un futuro. Un delincuente veinteañero (Denis Lavant, acróbata de circo y habitual alter ego de Carax) es reclutado por un par de veteranos ladrones para robar una muestra de un virus similar al VIH, e inmediatamente se enamora de la novia de uno de ellos (Juliette Binoche, preciosa). Más allá de algunos toques curiosos, a Carax no le interesa lo más mínimo hacer una película de ciencia-ficción o de cine negro, centrándose en su lugar en la relación entre los dos protagonistas para reflejar delicadamente las inquietudes y esperanzas del amor después de la adolescencia y ofrecer una obra rebosante de imaginación que oscila entre la melancolía más sentida y explosiones de pura emoción. Excelente fotografía de Jean-Yves Escoffier; con Michel Piccoli, Julie Delpy, Hans Meyer, y cameos de Serge Reggiani y Mireille Perrier.

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Después del fracaso comercial de Moby Dick, Herman Melville escribió Pierre, o Las ambigüedades, que se vendió aún menos y que hizo que algunos críticos llegaran a poner en entredicho su salud mental. La historia de un joven e idealista aristócrata que, tras descubrir que tiene una hermana ilegítima, decide sacrificar su felicidad y su fortuna para marcharse a la ciudad a vivir con ella y subsistir escribiendo una novela contra la moral de su tiempo, Pierre fue vituperada en su momento por sus intimaciones incestuosas, aunque no es difícil ver que lo más escandaloso e inaceptable para los lectores de la época fue que Melville pusiera en duda la utilidad de los valores preponderantes, o su sugerencia de que nuestras mejores intenciones pueden partir de los más oscuros e inconfesables impulsos. Todavía hoy no existe un claro consenso respecto a si Pierre es un fracaso o una obra maestra; yo diría que lo segundo, y de cualquier modo, es una novela que merece ser rescatada del olvido. Algo tendrá además si empujo a Jean-Pierre Grumbach a cambiar su apellido, y si Carax ha reconocido alguna vez que es su novela favorita. Descartando casi todos los elementos satíricos de la novela para acentuar los trágicos, y trasladando la acción desde los Estados Unidos a mediados del siglo XIX a Francia a finales del XX, el director se limitó en Pola X (acrónimo del título, con la X marcando que se trata del décimo borrador del guión) a seguir el argumento, sustituyendo con su personal sentido poético las inadaptables reflexiones filosóficas de Melville, creando un film singularmente bello e intenso, aunque en su estreno fuera también incomprendido y una secuencia de sexo explícito diera más que hablar que sus numerosos méritos. El difunto Guillaume Depardieu ofrece una comprometida y sincera interpretación como Pierre; le acompañan Yekaterica Golubeva, Catherine Deneuve, Delphine Chuillot, y el director lituano Sharunas Bartas con un pequeño papel. En su crítica de Moby Dick, Eric Rohmer señaló como el mayor problema de la película el hecho de que John Huston se hubiera atrevido en primer lugar a pensar que la novela podía ser llevada al cine; en el caso de Pola X, su mayor atributo puede estar en que Carax se haya atrevido precisamente a ello.

I.B., 19/4/2010

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MALA SANGRE
Miércoles 21 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 114 minutos.

POLA X
Viernes 23 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 129 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: cine tras el muro.

JORNADAS DE ASOCIACIONES

Este viernes el Cine Club Aeronáuticos y el Grupo de Teatro Dédalo serán las asociaciones encargadas de vender bocatas, perritos calientes, snacks, refrescos Y cerveza y calimocho a aquellos que en su pereza y compañerismo quieran pasar una buena tarde sin alejarse demasiado de la escuela. Estaremos detrás del hangar desde las 14 hasta las 19 horas, más o menos, si el tiempo lo permite: REZAD PARA QUE NO LLUEVA si no queréis que Steven Seagal aparezca por sorpresa y efectúe cambios drásticos en la geometría de vuestro esqueleto. Estamos en muy buenos términos con él. Y nada más, salvo hacer un llamamiento al consumo responsable, siempre y cuando éste se acerque lo más posible al irresponsable sin sobrepasar la estrecha línea que los separa. Siendo una escuela de ingeniería, no debería ser difícil calcular el consumo óptimo que satisfaga igualmente las consideraciones en materia de salud y nuestra irrefrenable e indisimulada codicia.