"INTELIGENCIA"

Nuevo curso, nuevas proyecciones.

Después de la guerra de Irak y el fiasco de las armas de destrucción masiva, está claro que ni la diplomacia internacional ni la CIA gozan de mucha credibilidad entre la población, y que a día de hoy se encuentran algo lejos de recuperarla; prueba de ello son las dos recentísimas comedias que proyectamos esta semana.

Con In the loop (aún sin estrenar en España), Armando Ianucci consigue llevar a la gran pantalla su satírica serie The thick of it sin dejar que pierda un ápice de su acidez. Después de que un ministro haga unas equívocas declaraciones en la radio sobre una posible intervención norteamericana en Oriente Medio, el malhablado, cínico e hiperactivo director de comunicaciones del gobierno británico (un impresionante Peter Capaldi) tendrá que esforzarse por arreglar el desaguisado en las turbias aguas de la política, enfrentándose a docenas de representantes y asesores para los que mantener su posición puede ser o no más importante que evitar una guerra. Una buena puesta al día de clásicos del thriller político como Tempestad sobre Washington y un más que necesario correctivo a conformistas y vacías producciones “serias” como La reina. Con Simon Hollander, Gina McKee, James Gandolfini y Chris Addison.

(Esta proyección será en versión original con subtítulos en inglés. No hemos encontrado unos subtítulos en español, y francamente, de tenerlos es probable que hubiéramos descartado su uso debido a todo lo que se perdería en la traducción)

Otro correctivo, esta vez al cine de espías, Quemar después de leer es una nueva muestra de la habilidad de los hermanos Coen en la realización de farsas con argumentos laberínticos y personajes que alcanzan exagerados y absurdos niveles de estupidez. Un CD extraviado, supuestos secretos de inteligencia, gimnasios y conflictos economicosentimentales se mezclan y entremezclan en la misantrópica trama del film. Con habituales de los Coen como George Clooney, Frances McDormand y Richard Jenkins, y nuevas incorporaciones como Tilda Swinton, y en particular, Brad Pitt y John Malkovich despuntándose en registros a los que no nos tenían acostumbrados.

(Esta vez sí: proyección en versión original con subtítulos en castellano)

IN THE LOOP
Jueves 1 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 101 minutos

QUEMAR DESPUÉS DE LEER
Viernes 2 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 92 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: ¡revolución!

MONSTRUOS CLÁSICOS

Nos despedimos hasta el próximo curso con dos clásicos del género de terror que han sido copiados hasta la saciedad, pero que siguen manteniendo su poder original y son aún capaces de sorprender al espectador primerizo por la exuberancia de su puesta en escena.

Basada en la novela de Mary Shelley, El doctor Frankenstein dejó para la posteridad muchas de las imágenes icónicas del género e hizo de Boris Karloff una estrella. El propio James Whale rodaría más tarde una continuación igualmente memorable: La novia de Frankenstein.

Adaptación de Drácula con nombres y detalles cambiados para no tener que pagar derechos de autor, Nosferatu fue el primer gran éxito de F. W. Murnau., y continúa siendo una de las obras cumbre del expresionismo alemán.

EL DOCTOR FRANKENSTEIN
Jueves 28 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 67 minutos.

NOSFERATU
Viernes 29 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 93 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: a estudiar.

¡Casting!

Este viernes, justo después de Videodrome, hay organizado un casting para seleccionar actrices y actores que puedan participar en algunos cortometrajes que llevamos tiempo queriendo hacer.

EDITADO DE NUEVO: Lugar y hora: aula 3 de la escuela, de 16:30 a 20:30.

DAVID CRONENBERG

Esta semana desviamos nuestra mirada hacia David Cronenberg, director de culto que poco a poco va asegurándose la reputación de maestro. Si bien han sido sus dos últimas películas, Una historia de violencia y Promesas del este, las que le han acercado a un público más mayoritario y han despertado el entusiasmo de ciertos sectores de la crítica, Cronenberg ya lleva bastantes años presentando obras de gran interés, aunque sus comienzos como realizador de películas de terror de serie B y su recurrente obsesión por la transformación del cuerpo humano para expresar emociones han servido para que muchos le dieran de lado como un director ‘gore’ más. No obstante, es quizás en esa etapa de lenta transición donde se encuentran sus mejores trabajos, y las ideas más provocadoras.

En Spider, Ralph Fiennes interpreta a un esquizofrénico que intenta reconstruir los traumáticos recuerdos de su infancia; sin embargo, a medida que progresa en su propósito, presente, recuerdos y alucinaciones se funden en un estado de consciencia que amenazará a su cordura. Basada en la novela de Patrick McGrath, la película es una perfecta muestra de las influencias literarias de Cronenberg, su preciso empleo de los actores (excelentes Fiennes en el papel principal y Miranda Richardson con tres personajes distintos) y su habilidad para confundir realidades objetivas y subjetivas.

Videodrome es otro magnífico ejemplo de esa última cualidad, en esta ocasión unida a la ya mencionada expresión física de estados psicológicos y a una metafórica reflexión sobre el poder de la imagen. Max Renn (James Woods) interpreta al directivo de una cadena de televisión especializada en programas de sexo y violencia. Tras encontrar un canal que emite grabaciones de torturas y asesinatos reales, Renn comenzará a padecer alucinaciones, descubrirá una conspiración que busca la dominación mundial, y sufrirá la aparición de una abertura bajo su estómago por donde pueden o no entrar videocasetes... Muy superior a películas posteriores de temática similar, incluyendo eXistenz, que viene a ser un remake del propio Cronenberg con los videojuegos tomando el puesto de la televisión.

SPIDER
Jueves 21 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 95 minutos.

VIDEODROME
Viernes 22 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 89 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: monstruos clásicos.

¿CINE RECIENTE QUE NOS GUSTA?

Esta semana, dos películas que nos apetecía proyectar pero que no sabíamos por dónde meter... veamos, rasgos en común... ¿que son más o menos recientes? Pues venga...

Qué se puede decir de Cómo ser John Malkovich sin estropear ninguna de las sorpresas a quienes aún no la han visto... bueno, para empezar, que se trata de la primera colaboración entre el guionista Charlie Kaufman y el director Spike Jonze (y quienes hayan visto cualquier otra película escrita por Kaufman, sabrán lo que esto quiere decir), que de algún modo existe una relación entre marionetas, simios y pisos situados entre el 7º y el 8º, y que John Malkovich es nuestro Dios. O algo.

"Si no puedes encontrar un amigo, hazte uno." Con estas pocas palabras podemos resumir May, interesante propuesta del "indie" Lucky McKee que se convirtió rápidamente en una pequeña obra de culto. Angela Bettis, actriz fetiche de McKee, protagoniza este filme en el papel de la "rarita" e inadaptada May, una joven de siniestra inocencia y abrumadora soledad, acompañada desde su infancia por una muñeca como única confidente y que se gana con facilidad el favor del respetable en su nada exitosa búsqueda de un amigo capaz de comprenderla entre las personas "normales" que la rodean, con un resultado truculento de esos que tanto nos gustan. Muy atentos al vestuario de muñeca rota de la Bettis, que no tiene desperdicio.

CÓMO SER JOHN MALKOVICH
Miércoles 13 de mayo, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 108 minutos.

MAY
Jueves 14 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 90 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: David Cronenberg.

DOCUMENTALES ALTERNATIVOS

El documental parece a primera vista uno de los géneros más insulsos y simplones que existen: su interés depende por completo de la importancia de los temas explorados, el estilo y la forma deben ser indiferentes, y el realizador resulta ser incapaz de aportar una visión personal que no esté ya implícita en el material mostrado. Todo esto, naturalmente, es falso, y las tres películas de esta semana demuestran que documentales y arte no están reñidos y que no hay ninguna regla escrita acerca de cómo debe rodarse uno.

Como otras obras de Peter Watkins, El juego de la guerra es un falso documental muy anterior a que este subgénero se pusiera de moda, y por lo tanto está libre del peso de las convenciones establecidas al respecto. En esta ocasión, y apoyándose en hechos históricos y estudios científicos, Watkins muestra con detalle las más que probables consecuencias que una guerra nuclear tendría sobre la población británica. Rodado para la televisión británica, el film fue censurado por ser considerado demasiado duro en su descripción (más bien, por ser abiertamente antibelicista y proporcionar al público información callada por el gobierno), teniendo que ser estrenado en los cines.

Rodado por encargo del gobierno de la II República y censurado al percatarse de que el resultado era mucho más crítico de lo que se pretendía, Tierra sin pan fue el último trabajo de Luis Buñuel antes de exiliarse y retomar su carrera en México; al igual que sus dos primeras obras, ésta es furiosa, irónica y absurda a partes iguales, y por descontado brillante e incisiva. Retratando la miseria de la región extremeña de las Hurdes en la primera mitad del siglo (y exagerándola a menudo), Buñuel emplea grotescos contrastes de estilos y extravagantes observaciones para hacer una denuncia de las injusticias sociales y al mismo tiempo subvertir desde una perspectiva surrealista nuestras concepciones sobre lo que un documental debe ser.

Más un ensayo fílmico que un documental al uso, Sans soleil es una de las obras cumbre de Chris Marker. Más bien imposible de resumir, y abarcando multitud de en principio imposibles de relacionar (Japón, África, Vértigo de Alfred Hitchcock, gatos, televisión, el conflicto entre tradición y modernidad...), lo menos que puede decirse es que Marker explora una vez más la relación entre memoria, verdad e imagen. Dejémoslo ahí... una obra inabarcable, y que no se agota por muchas veces que se vea.

EL JUEGO DE LA GUERRA
Jueves 7 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 46 minutos.

TIERRA SIN PAN
Jueves 7 de mayo, a las 16:50
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 27 minutos.

SANS SOLEIL

Viernes 8 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 99 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: cine-más-o-menos-reciente-que-nos-gusta-pero-que-no-sabemos-categorizar.

CINE 'HORRIBLE'

Esta semana, dedicamos nuestra infame atención a ese particular fenómeno del cine tan ineptamente realizado que lejos de espantar el interés del público lo atrae. Entretenimiento algo enfermizo, sí, pero a menudo acompañado de humor, y la nada desdeñable cualidad de obligarnos de vez en cuando a preguntarnos si de verdad estas películas son tan malas, cuando hay por ahí productos de mucho más presupuesto y publicidad que solo consiguen aburrirnos de indiferencia o colarnos dudosos mensajes, por muy profesionalmente hechos que estén...

El hombre que salva a la Tierra, popularmente conocida como ‘La guerra de las galaxias turca’, casi podría pasar por cine experimental o arte de vanguardia. Casi: está demasiado claro que ésa no era la intención del director Çetin Inanç, pero por otro lado no hay modo de justificar racionalmente el descarado e incomprensible uso (sin permiso) de metraje y música de películas americanas, el ridículo aspecto de los monstruos, el esquizofrénico ritmo del montaje, o la obsesión constante por cerebros y repetidas destrucciones de la Tierra. En vez de resultar tedioso, el film avanza cual apisonadora desbocada sobre la incredulidad del espectador, que inocentemente cree que nada puede sorprenderle hasta que la siguiente barbaridad cinematográfica ocurre en la pantalla... Oh, y es dudoso que exista otra parodia del cine de Lucas y Spielberg ni la mitad de subversiva que ésta. Intencionada o no.

Edward D. Wood Jr. es una figura fascinante, pero quienes se acercan por primera vez a su cine pueden verse decepcionados: no es tan malo como la leyenda promete. Plan 9 del espacio exterior, su película más conocida, ofrece zombis, platillos volantes, curiosas teorías pseudocientíficas, económicos efectos especiales, actores que no tratan de disimular su aburrimiento, discursos apocalípticos, la última aparición de Bela Lugosi... en fin, que da todo lo prometido. Terrible, sí, pero queda algo loable, quizás ya perdido para nuestros días, en la evidente ingenuidad de su creador.

EL HOMBRE QUE SALVA A LA TIERRA
Miércoles 29 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 91 minutos.

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR
Jueves 30 de abril, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 82 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: documental alternativo.