CINE CLUB AERONÁUTICOS

¡SEGUIMOS VIVOS!

2012-01-13T18:32:00.001+01:00

Dado que, por circunstancias que nos resultan misteriosas e inquietantes, este blog ha mantenido una media de 10 visitas diarias durante las vacaciones de Navidad pese a llevar ya unas cuantas semanas sin colgar contenido nuevo, nos vemos coaccionados por la silenciosa persistencia de nuestros desconocidos admiradores a hacer el presente anuncio de futuras actividades:

- Debido a que se acercan los exámenes, nunca hemos cobrado nada, y es un jaleo solicitar el uso del Salón de Actos y que haya programada otra actividad los días y horas que tenemos disponibles, posponemos las proyecciones hasta el comienzo del segundo cuatrimestre. Podemos, eso sí, hacer un adelanto de directores y temas que nos rondan por la cabeza, sin orden ni garantía de que no sean sustituidos por otros o dejados para años y generaciones venideros:

    Andrzej Zulawski
    Mario Bava
    Dario Argento
    Elaine May
    Capítulos selectos de Futurama

Josef Von Sternberg

    Steven Seagal
    William Wellman
    Abbas Kiarostami
    Seijun Suzuki
    Hiroshi Kurahara
    Aleksei Balabanov
    Agnes Varda
    José Luis Guerín
    Joseph Losey

    Steven Seagal
    Chantal Akerman
    Cine ruso contemporáneo
    Pier Paolo Pasolini (no, Salo no)
    Michael Powell
    Samuel Fuller

Steven Seagal
Zardoz

Jan Svankmajer

- Recordamos que uno de los objetivos del Cine Club Aeronáuticos es la elaboración de cortometrajes y movidas audiovisuales variadas, a veces incluso con argumento y actores. Si tú, lector, tienes algún proyecto y no te echa atrás el temor a los siniestros personajes que pernoctan en nuestro local murmurando ininteligibles disquisiciones sobre cine polaco o estándares de Linux, ven a visitarnos y expón tus ideas. Con un poco de fuerza de voluntad y el material del que disponemos (cámara digital, micrófono, Colt 1911 de aire comprimido...) te ayudaremos a hacerlas realidad, y te chantajearemos así para que tú nos ayudes en la realización de nuestro spaguetti western trotskista Cuchillo, Bomba y Pistola.

- Cambiamos los colores para llamar la atención y dañar ojos, y agregamos una lista de enlaces (sí, ahí, a la derecha, muy bien) a blogs y webs dedicadas a la crítica de cine, y a otras webs que poco tienen que ver con el cine pero, bueno, son interesantes por eso de la “comedia humana” que es la vida, o tragedia, no está muy claro.

Con esto nos retiramos hasta febrero, para estudiar o dejar que las horas pasen en un estupor razonablemente alcohólico. ¡Seguid nuestro ejemplo!

YUMAS Y CLIENTES

2011-12-11T14:37:00.001+01:00

“Irresistible avant-garde schizo-poetry... too bad the days of LSD are gone. Not to be missed!”

- Some review from some New York Book Review

“We recommend passing on it due to the absence of bare-chested and dreamy-eyed vampires and the general lack of wish-fulfillment dramatics; however, if taken seriously and acted upon, it would lead to the existence of vampires in the real world. Amongst a lot of other things”

- The Unofficial Twilight Newsletter: Only For The Most Deranged Tweelagers

“Si esto es el cine del futuro, o el futuro del cine, me paso a la sección de deportes”

- Carlos Boyero, El País

“Primero Godard, ahora esto... y yo me quejaba de Penélope Cruz... ¡VUELVE, PE, VUELVE!”

- Carlos Pumares, La Razón

YUMAS Y CLIENTES

Producción del Cine Club Aeronáuticos

(70% de imágenes de Youtube)

Montaje de I. B.

“Yumas is a flesh and blood Quixotic figure: deluded, pitiful, unequivocally insane, and yet his inspired rantings condemning the corruption of the power structures, the banality of media-sanctioned bullshit and the obscene entitlement of conspiracy smartasses are both pointed and incisive. He posseses a fearless rage against the terrible state of the world and a burning compassion towards his fellow humans, qualities that we find sadly lacking in the self-absorbed and inescapably middle class 15M and Occupy Wall Street movements. However, we heartily deplore the uncomprehensible imagery and jarring sound effects”

- Unidentified spokesperson for the Renewed Georgian Cccommunist Party (RGCCCP)

“Send your next screenplay and a salad sandwich to my agent. I may be interested”

- Steven Seagal

“You poor ham, take my name off that film!”

- Richard Wagner's ghost

ESTRENO MUNDIAL

CON ESPERANZA DE ALTERCADOS

Viernes 16 de diciembre

4 pases consecutivos, entre las 15:00 y las 17:00

en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'

Duración de la cosa: 29 minutos

VERSIÓN ORIGINAL EN CASTELLANO

“I think I understood its unmistakable positioning of Jungian deconstructivist post-Poper analysis as a valid sociopolitical tool against the phallic omnipresence of ego-driven hyperdiacronic think-tank capital-informational dynamic networks. I said so in my Facebook wall. But what did the burning matches mean?”

- A goateed hipster

“Oh, shut up! Worst movie ever!”

- His soon to be ex-girlfriend

“Hi, Super Nintendo Chalmers!”

- Ralph Wiggum

PRÓXIMAMENTE

2011-11-28T11:05:00.005+01:00

Yumas y clientes. Yumas y clientes. Yumas y clientes.
Yumas y clientes. Yumas y clientes. Yumas y clientes.
Yumas y clientes. Yumas y clientes. Yumas y clientes.
Yumas y clientes. Yumas y clientes. Yumas y clientes.
Yumas y clientes. Yumas y clientes. Yumas y clientes.

Yumas y clientes. Vimeo.com.
Yumas y clientes. Vimeo.com.
Yumas y clientes. Vimeo.com.

Yumas y Clientes from Cine Club Aeronáuticos on Vimeo.

Un acto de rebeldía...
... contra el sentido común.

Una producción propia...
... con un 66% de grabaciones de Youtube.

Una futura proyección del Cine Club...
... que podéis ver antes en vuestra casa.

Una proyección a la que no vendrá ni Dios...
... ¡contradecidLE, almas vítreas!

Yumas y clientes. Vimeo.com.

TAKESHI KITANO

2011-11-16T09:33:00.003+01:00

OUTRAGE
Viernes 18 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 105 minutos
V.O.S.E.

ENTRADA LIBRE

DON SIEGEL

2011-11-05T16:32:00.004+01:00

LA GRAN ESTAFA
Viernes 11 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 110 minutos

GUY MADDIN

2011-11-03T14:33:00.003+01:00

COWARDS BEND THE KNEE OR THE BLUE HANDS

Viernes 4 de noviembre, a las 15:30
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 64 minutos

SERIE B NIKKATSU

2011-10-28T23:38:00.002+02:00

A COLT IS MY PASSPORT

Viernes 28 de octubre, a las 15:30
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'

Duración: 85 minutos

PAUL VERHOEVEN

2011-10-21T10:17:00.003+02:00

DELICIAS TURCAS
Viernes 21 de octubre, a las 15:30
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 108 minutos
VOS inglés

***ENTRADA LIBRE

Próxima semana: serie B de Nikkatsu

JERZY SKOLIMOWSKI

2011-10-10T10:20:00.005+02:00

DEEP END
Viernes 14 de octubre, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 91 minutos
VOS inglés

***

ENTRADA LIBRE

Próxima semana : Paul Verhoeven

NICOLAS WINDING REFN

2011-09-29T00:40:00.008+02:00

* * *

PUSHER
Viernes 7 de octubre, a las 15:30
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 105 minutos
VOS inglés

VALHALLA RISING
A continuación, a las 17:20
Duración: 93 minutos
VOS castellano

ENTRADA LIBRE

ALGUNOS CAPÍTULOS DE LA 8ª TEMPORADA DE LOS SIMPSON

2011-05-05T11:42:00.003+02:00

Aunque este año nuestra asociación no participa, queremos recordar que el viernes habrá barras detrás del hangar de la escuela, organizadas por el resto de asociaciones con el objetivo de recaudar fondos que no habrán de ser justificados ante la UPM. Un muy loable objetivo. Como la cerveza estimula las risas, recomendamos hacer una (o varias) consumiciones antes de la proyección, ver un capítulo, salir a hacer otra consumición (o más), regresar para ver otro capítulo, y repetir el procedimiento, habiendo establecido antes un riguroso orden de turnos con los amigos para que siempre haya alguien en la proyección y en las barras. Frank Grimes lo habría querido así (aunque sin alcohol).

VARIOS EPISODIOS DE LA 8ª TEMPORADA DE LOS SIMPSON
(¿cuántos? ¿cuáles? ¿?¿?)
Viernes 6 de mayo, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

Y ya nos despedimos hasta el curso que viene. ¡A estudiar, cinutrio/as!

ELEGIDOS PARA LA GLORIA

2011-04-28T00:24:00.004+02:00

ELEGIDOS PARA LA GLORIA
Viernes 29 de abril, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 153 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

HOBO WITH A SHOTGUN

2011-04-12T10:39:00.003+02:00

TRAILER FALSO ORIGINAL

HOBO WITH A SHOTGUN
Viernes 15 de abril, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 86 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS
ENTRADA LIBRE

"DIETRICHDÄMMERUNG!" - EL ÁNGEL AZUL

2011-03-22T00:15:00.005+01:00

EL ÁNGEL AZUL
Viernes 25 de marzo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 103 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: vikingos existenciales... algo así

¡SAN PATRICIO!

2011-03-16T23:47:00.005+01:00

"Por el alcohol,
causa, y a la vez solución,
de todos los problemas del mundo"

Jueves 17 de marzo
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'

A las 15:00,
HOMER CONTRA LA ENMIENDA 18

y a las 15:30
EL HOMBRE TRANQUILO

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

2011-03-02T00:35:00.011+01:00

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO
Viernes 4 de marzo, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 143 minutos

TRAILER

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

¡HOOLIGANS!

2011-01-16T20:16:00.007+01:00

___

THE FIRM
Viernes 21 de enero, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 67 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

No habrá más proyecciones hasta el segundo cuatrimestre.

NAGISA ÔSHIMA

2011-01-11T02:15:00.006+01:00

NAGISA ÔSHIMA EN LA WIKIPEDIA (INGLÉS)

***

TRES BORRACHOS RESUCITADOS
Viernes 15 de enero, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 80 minutos

TRAILER

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: ¡hooligans!

DOCUMENTAL ECOLOGISTA

2010-12-20T03:45:00.004+01:00

Proyección en colaboración con el Grupo Mendes-AEma (AEronáuticos por el Medio Ambiente).

WEB OFICIAL DE LA PELÍCULA

HOME
Martes 21 de diciembre, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 95 minutos

PROYECCIÓN EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

LESLIE NIELSEN, ETC.

2010-12-15T00:05:00.004+01:00

LESLIE NIELSEN EN LA WIKIPEDIA (INGLÉS)

***
ATERRIZA COMO PUEDAS (AIRPLANE!)
Viernes 17 de diciembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 88 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: documental ecologista

LUIS GARCÍA BERLANGA

2010-11-29T12:13:00.005+01:00

LUIS GARCÍA BERLANGA EN LA WIKIPEDIA

***

BIENVENIDO MISTER MARSHALL
Jueves 2 de diciembre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 95 minutos

PELÍCULAS ÚNICAS

2010-11-21T13:13:00.003+01:00

LA NOCHE DEL CAZADOR EN LA WIKIPEDIA (INGLÉS)

***

LA NOCHE DEL CAZADOR
Viernes 26 de noviembre, a las 15:30
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 89 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: Luis García Berlanga

SHÔHEI IMAMURA

2010-11-16T01:56:00.006+01:00

SHÔHEI IMAMURA EN LA WIKIPEDIA (INGLÉS)

***

LA VENGANZA ES MÍA
Viernes 19 de noviembre, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 140 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: 'La noche del cazador'

BUSTER KEATON

2010-11-10T11:26:00.005+01:00

BUSTER KEATON EN LA WIKIPEDIA (INGLÉS)

***

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
Viernes 12 de noviembre, a las 15:15
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 78 minutos

***

EL HÉROE DEL RÍO
Viernes 12 de diciembre, a las 16:45
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 71 minutos

PROYECCIONES CON INTERTÍTULOS
EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE

Próxima semana: Shohei Imamura

MAURICE PIALAT

2010-11-02T01:53:00.005+01:00

Maurice Pialat en la Wikipedia (inglés)

***

NO ENVEJECEREMOS JUNTOS
Viernes 5 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 106 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Buster Keaton.

NICOLAS ROEG

2010-10-25T01:10:00.005+02:00

Tras comenzar desempeñando pequeñas tareas, y más tarde establecer su reputación como director de fotografía, Nicolas Roeg se hizo un nombre como director gracias al inconfundible sentido del montaje que impuso sobre películas como Walkabout o Amenaza en la sombra. Inspirado, al igual que su mentor Richard Lester, por el cine de Alain Resnais, Roeg juega con el tiempo y busca constantemente nuevos significados al unir dos secuencias diferentes, pero se distingue por su ojo en las composiciones y la impaciencia, o hiperactividad, con que pasa de una idea a otra; el resultado no es tan elegante y poético como el que podría obtener Resnais, pero sí que genera en unos instantes múltiples y contradictorias impresiones imposibles de conseguir por otros medios.

Codirigida con Donald Cammell, y encargándose también de la fotografía (Cammell fue responsable del guión), Roeg hizo de Performance su ópera prima. Chas (un impresionante James Fox) es un sádico gángster londinense que debe esconderse de la policía y sus socios tras matar a la persona equivocada; el refugio que encuentra es el apartamento de Turner (efectivamente, Mick Jagger), un músico que vive recluido en su propio universo de sexo, drogas y rock and roll, universo al que irá atrayendo a Chas con la ayuda de sus dos concubinas (Anita Pallenberg y Michèle Breton). La película entera, sí, tiene mérito en su reflexión sobre la cercanía de la figura del delincuente a la del artista y su lamento sobre la muerte del espíritu de los '60, pero exceptuando un brillante y escandaloso número musical / videoclip cerca del final, nada en el resto del metraje puede compararse con la media hora que abre la cinta. En ese frenético primer acto, Cammell y Roeg ponen patas arriba el respetable mundo que nos ofrecen periódicos e instituciones oficiales para sugerir la presencia de toda clase de perversas fuerzas dirigiéndolo a su antojo; la clásica, aunque no por ello menos cierta, idea de que el crimen organizado es una extensión lógica del capitalismo adquiere aquí extraños matices al presentarse acompañada de desviaciones sexuales e impulsos reprimidos. Pero lejos de presentar una pesada, terriblemente seria y dudosa explicación freudiana, Roeg y Cammell se divierten añadiendo multitud de pequeños y chocantes toques a través del montaje, la fotografía y la repetición de ciertas frases: el flashback de un simple gesto visto desde un ángulo inesperado adquiere súbitamente connotaciones incómodas, un inverosímil guiño a Jorge Luis Borges no parece fuera de lugar, y en unos segundos, un asesinato pasa de ser consecuencia del enfrentamiento entre trastornos homoeróticos y homófobos a ser simplemente la continuación de una pelea de patio de colegio. Es una demostración de cine que 40 años después permanece provocativa e innovadora.

I.B., 24/10/2010

***

PERFORMANCE
Viernes 29 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 105 minutos.

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Maurice Pialat.

NICHOLAS RAY

2010-10-20T01:18:00.004+02:00

Uno de esos directores del Hollywood clásico que consiguió filmar sus obras más personales sólo bajo la rigidez del 'studio system', Nicholas Ray (1911-1979) se especializó en realizar dramas sobre personajes inestables, autodestructivos, poseídos por intensas pasiones, que frecuentemente reflejaban el propio temperamento del director. Películas como Rebelde sin causa, Más poderoso que la vida o En un lugar solitario no son únicamente grandes obras del séptimo arte: ya en sus títulos Ray nos está confesando algo sobre sí mismo, y sobre cualquiera que de verdad se sienta vivo en este mundo y no se deje atrapar por la conformidad.

El protagonista de En un lugar solitario es Dix Steele (Humphrey Bogart), un guionista que lleva años de capa caída cuyo cínico carácter le convierte en el principal sospechoso del asesinato de una camarera, al mismo tiempo que le atrae las atenciones de Laurel Gray (Gloria Grahame), una actriz sin suerte que decide testificar en su favor y con la que comienza una relación. Si en los primeros días su romance parece el inicio de una vida feliz para los dos, al poco tiempo Dix comenzará a mostrar rasgos de una personalidad violenta y aparentemente incontrolable, que harán a Laurel dudar de su inocencia y temer por su propia vida. Por encima de sus tintes policiacos o su condición de comentario sobre Hollywood, En un lugar solitario es principalmente la honesta crónica de un amor imposible entre dos personas, hecho imposible no tanto por el mundo que les rodea sino por su incapacidad de escapar de sí mismas o aceptar sus breves momentos de dicha. Uno de los mayores triunfos de Ray, y quizás la mejor, si bien la más inquietante, interpretación que nos dejó Bogie.

I.B., 19/10/10

***

EN UN LUGAR SOLITARIO
Jueves 21 de octubre, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 90 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Nicolas Roeg

LARISSA SHEPITKO

2010-10-13T00:49:00.005+02:00

Formada en la mítica escuela moscovita VGIK, Larissa Shepitko (1938-1979) dirigió tres interesantes películas (incluyendo Alas, recientemente restaurada por Criterion) antes de ganar el Oso de Oro en el festival de cine de Berlín por La ascensión, pero por desgracia su carrera terminó poco después debido a un mortal accidente de tráfico. Hoy en día Shepitko suele ser recordada más por haber sido la esposa de Elem Klimov (Ven y mira) que por sus logros como directora; sin embargo, creemos que un vistazo a su obra maestra bastará para convencer a cualquiera de que fue una artista con un excepcional talento cuya filmografía fue prematuramente truncada.

¿Vale la pena sacrificarse por un ideal, o es preferible buscar una salida práctica? ¿Es posible rendirse a la adversidad, siquiera temporalmente y a la espera de una situación más favorable, sin traicionarse a uno mismo? En La ascensión, dos partisanos (Boris Plotnikov, con su inolvidable mirada, y Vladimir Gostyukhin) son capturados por los nazis y obligados a escoger entre convertirse en colaboradores o ser ejecutados; de su decisión dependen también las vidas de varios civiles. Shepitko evita dar lecciones propagandísticas o patrióticas ofreciendo en su lugar un potente drama psicológico, además de aportar un toque “trascendental” obtenido, como no, centrándose en un retrato muy físico de rostros y paisajes antes que en recursos artificiales y tramposos. Con el ubicuo Anatoli Solonitsyn interpretando a un interrogador.

I.B., 12/10/10

***

LA ASCENSIÓN
Jueves 14 de octubre, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 111 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Nicholas Ray.

Aerodinámica experimental: entrada en pérdida de alas

2010-10-11T13:41:00.010+02:00

El segundo documental de nuestra serie Aerodinámica Experimental acaba de salir a la luz:

Aerodinámica experimental - entrada en pérdida de alas, un vídeo didáctico que ilustra varios efectos físicos complejos con vistosas y sencillas técnicas de visualización y gráficos sintéticos.

Publicamos el anuncio de nuestro primer documental el año pasado.

Podéis encontrarnos en nuestro canal en blip.tv es: http://cineclubaero.blip.tv/ Poco a poco iremos subiendo vídeos nuevos, añadiendo siempre que podamos pistas de subtítulos y usando diversos formatos para que los podáis descargar para verlos cuando queráis. Este segundo vídeo lo distribuimos bajo licencia de Creative Commons:
Aerodinámica experimental - Entrada en pérdida de alas por Miguel Sancho, Juan Luis Gonzalo Gómez, Luis Miguel García-Cuevas González, Sergio García-Cuevas González y Mari Paz González Fernández está licenciado bajo los términos Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.

S.G. 11/10/10

DENNIS HOPPER

2010-10-06T13:43:00.003+02:00

Trabajó en westerns clásicos y en películas de David Lynch. Compartió cartel con Marlon Brando y con Steven Seagal, aunque no al mismo tiempo. Interpretó a Tom Ripley para Wim Wenders y participó en un duelo de motosierras para Tobe Hooper. Fue adicto al alcohol y las drogas y tras rehabilitarse se pasó al partido republicano. Y todo el mundo le ha visto alguna vez en alguna película, ya sea empleando la sutileza en su arte o (más a menudo) gesticulando como un maniaco. Dennis Hopper fue un hombre único. ¿Qué importa lo que digan de él?

Además de ser actor (y pintor), Hopper también dirigió unas cuantas películas, aunque hoy en día solo se le suela recordar una. Una que no es la que vamos a proyectar, por cierto. Easy rider podrá tener su mérito por ser un fiel retrato de la contracultura, introducir al gran público técnicas del cine de vanguardia o lanzar la carrera de Jack Nicholson, pero hoy cuesta digerir todo el narcisismo, autocompasión y simbolismo fácil con la que presenta el movimiento hippie.

Por contra, Out of the blue carece de cualquier sentimentalismo forzado, y vendría a ser una expresión de incomprensión y protesta juvenil para los años 80 comparable a la de Rebelde sin causa en los 50 (película en la que, por supuesto, Hopper tuvo uno de sus primeros papeles). C.B. (Linda Manz, la niña de Días de cielo) es una adolescente obsesionada con la música punk y Elvis que no deja de meterse en líos. Su madre (Sharon Farrell) es una camarera heroinómana, y su padre (Hopper) es un camionero que está cumpliendo condena por haber arrollado un autobús escolar mientras conducía bebido. C.B. idolatra a su padre, y cuando éste sale de prisión el precario equilibrio que todos ellos habían alcanzado se viene abajo. Hopper juega lo justo con el montaje para obtener el máximo efecto de algunos flashbacks, y demuestra una gran familiaridad con el ambiente emponzoñado de los pueblos pequeños: así, Out of the blue pasa desde la atención al estilo, detalles e interpretaciones a hacer pronunciamientos sobre temas más generales (no al revés), constituyendo la obra más interesante y satisfactoria de su director, merecedora de salir del olvido en que se encuentra.

I.B., 6/10/10

***

OUT OF THE BLUE
Jueves 7 de octubre, a las 16:00 horas
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 94 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Larissa Shepitko

ANIMACIÓN

2010-09-27T10:39:00.005+02:00

Con el nuevo curso, de nuevo se presenta para esta asociación la necesidad de captar nuevos socios en la forma de alumnAs y alumnos de ingeniería que posean un vivo interés en el séptimo arte, estén ansiosos por conocer a otros compañeros de esta escuela similarmente maldecidos, y quieran descubrir o desarrollar nuevas e interesantes formas de perder el tiempo. Sí, en efecto, hemos repetido la palabra 'nuevo' cuatro veces antes del primer punto, pero si alguien puede indicarnos cómo introducir tantas veces la palabra 'Bolonia' en el mismo espacio, le estaríamos muy agradecidos. Mientras tanto, querríamos anunciar aquí la proyección de la película de esta semana, un título muy popular y reciente que esperamos atraiga a un buen número de estudiantes, de los cuales deseamos que un buen porcentaje se quede atrapado entre nuestras metafóricas garras para las futuras proyecciones de cine japonés, soviético y/o centrado en las pestañas de Marlene Dietrich.

I.B., 27/9/2010

En los últimos tiempos se ha vuelto una labor casi imposible encontrar algo de animación de verdad en las salas de cine. Los antiguos dibujos dotados de vida y magia por las hábiles manos de un animador han dado paso a unos poliedros con patas y sin gracia que hacen siempre las mismas bromas en forma de referencias a películas célebres. Afortunadamente, todavía quedan artistas para demostrarnos que con el ordenador también es posible crear algo bello: Pixar nos sorprende con Up, una conmovedora historia sobre el amor, las expectativas y el valor de la vida camuflada bajo la fachada de un simpático filme de aventuras. Unos minutos de tremendo memento mori abren una película adulta y desgarradora a veces, probablemente la más arriesgada de la casa y que sólo un adulto podrá disfrutar plenamente. Hay algunos puntos flojos, las habituales bromas de bufón con animalitos chistosos, pero la cinta es de una gran calidad general, hermosa, elegante y eficiente en la carga poética de la historia, el aspecto visual y la melodía acompañante.

S.G., 2/8/2009

***

UP
Viernes 1 de octubre, a las 15:00 horas
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 92 minutos

PROYECCIÓN EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: ya veremos...

COMEDIA HUMANA

2010-05-19T18:17:00.005+02:00

“¡Muera la intelectualidad traidora! ¡Viva la muerte!”
- José Millán-Astray

Sacada de contexto e ignorando la ideología confesa de quien la pronunció, sería difícil encontrar exclamaciones más surrealistas, incluso románticas (ambos términos, tomados en sus significados originales), que la del fundador de la Legión Española. Quién iba a decir que, casi 50 años después, fuera una película sobre delincuencia urbana y pistolas para cazar elefantes protagonizada por el entonces sexagenario Charles Bronson la obra que mejor supiera expresar toda la poesía contenida en aquellas célebres palabras.

El justiciero de la noche es la tercera parte de la saga Death Wish, y en efecto, no es necesario haber visto las dos anteriores para admirar su absurda, genial visión. Si aquellas habían intentado proponer medianamente en serio que las pistolas son la única solución contra el crimen, el director Michael Winner decidió con gran sabiduría desechar cualquier pretensión de realismo para esta entrega y presentar las más nimias excusas con las que justificar el genocidio de macarras más definitivo de la historia del séptimo arte. Paul Kersey (Bronson) regresa a Nueva York para visitar a un compañero de la guerra de Corea; al llegar, encuentra a su amigo asesinado, un vecindario en el que una mujer no puede bajar a la panadería de la esquina sin que le roben el bolso y/o ser violada, y un cuerpo de policía absolutamente ineficiente porque para dos o tres delincuentes que detienen al mes siempre tiene que aparecer algún abogado progre que hable de derechos y les ponga en la calle. Sin Ronald Reagan en la Casa Blanca, esta película sería impensable. Ed Lauter es el comisario que secretamente envidia a Bronson porque éste puede matar criminales sin tener que hacer un informe, Martin Balsam es el vecino que lleva 40 años guardando un par de ametralladoras en su armario “por si acaso”, Deborah Raffin es la abogada treintañera que se enamora del protagonista después de intercambiar tres frases y que sufrirá una triste muerte minutos después de acostarse con él para que pueda ponerse en marcha la terrible venganza bronsónica, y Jimmy Page nos recuerda con su banda sonora que envejecer no le sienta bien a todo el mundo. En resumen, una película perfecta para jubilados amargados con el universo, nostálgicos que desearían que alguna vez muriera alguien en El equipo A, fans del siempre profesional Bronson, y cualquiera que se ría cada vez que un coche moviéndose a 20 kilómetros por hora explote en Los Simpsons. Y nuestra apocalíptica despedida hasta el curso que viene.

I.B., 19/5/2010

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EL JUSTICIERO DE LA NOCHE
Miércoles 26 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 91 minutos.

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CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: ¡a estudiar, c*brones!

MÁS CINE SOVIÉTICO

2010-05-16T23:38:00.004+02:00

Durante los años del comunismo, en los países occidentales había constancia de que en la Unión Soviética se producían films de propaganda y películas 'artísticas' que llegaban a los festivales internacionales, pero, ¿acaso no se harían también películas de entretenimiento para consumo interno?

Amigo entre mis enemigos (una traducción más correcta sería 'amigo entre extraños, extraño entre amigos') podría verse como una especie de western ruso, y de hecho suele incluirse en un género conocido como 'ostern', similar en las premisas básicas al original americano pero poseedor de toda una serie de diferencias estéticas y contextuales que le dan una distinción propia. Dirigida en 1974 por Nikita Mikhalkov, la película forma un conjunto algo incoherente y en algunos momentos peca de un exceso de sentimentalismo (¿cantautores soviéticos..?), pero es mucho más notable por el buen pulso con que está rodada en su mayor parte, una magnífica fotografía que aprovecha al máximo los paisajes rusos, y un excelente reparto; incluso un aparente problema, como es la coexistencia de escenas grabadas en color con otras en blanco y negro o en sepia (debido a la carencia de suficientes rollos en color durante el rodaje), aporta un interesante contraste dramático. Shilov (Yuri Bogatyryov) es un veterano de la Guerra Civil Rusa al que se le encomienda la protección de un cargamento de oro trasladado por tren. Cuando el oro es robado por un grupo de ladrones (al que después se lo arrebatará una banda de forajidos), Shilov decide recuperarlo por su cuenta para así eliminar las sospechas de complicidad que pesan sobre él. Con Sergey Shakurov, el propio Mikhalkov, y además, Aleksandr Kaidanovsky y Anatoli Solonitsyn en pequeños papeles años antes de coincidir en Stalker.

I.B., 16/5/2010

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AMIGO ENTRE MIS ENEMIGOS
Miércoles 19 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 92 minutos.

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CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
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Próxima semana:

MÁS CLINT EASTWOOD

2010-05-09T01:36:00.003+02:00

Seguimos.

Uno de los temas que suele repetirse en los trabajos de Clint Eastwood en que comparte las tareas de director y actor protagonista es el análisis de su figura como héroe de acción o estrella de Hollywood; desde Escalofrío en la noche hasta Gran Torino, pasando por El fuera de la ley o Sin perdón, Eastwood se ha dedicado a cuestionar seriamente los valores en que se apoyan sus personajes más típicos. En Cazador blanco, corazón negro, esta autocrítica toma un camino algo más enrevesado e indirecto, ya que Eastwood interpreta aquí a la persona real de John Huston (eso sí, bajo otro nombre).

Basada en la novela de Peter Viertel, amigo de Huston, la película sigue al director durante el rodaje de La reina de África, un proyecto que sólo le interesaba por la oportunidad que le ofrecía para cazar elefantes. Eastwood nos sorprende con una interpretación muy alejada de sus registros habituales para ofrecer el devastador retrato de un hombre repleto de contradicciones y hacer a través de él un duro comentario sobre las 'buenas intenciones' del colonialismo americano. Una de las obras menos conocidas del actor y realizador, y también una de las mejores.

I.B., 9/5/2010

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CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO
Miércoles 12 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 108 minutos.

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Próxima semana: más cine soviético.

CLINT EASTWOOD

2010-05-03T16:32:00.002+02:00

Es un alivio que Clint Eastwood no necesite de otra de mis torpes y prolijas introducciones; baste decir que, pese a que uno nunca pueda llegar a decir que está harto de ver Harry El Sucio, El bueno, el feo y el malo o Sin perdón una y otra vez, la frecuencia con que estas películas son repetidas en la televisión en abierto nos justifica en escoger otras de este actor y director (para esta semana, solo director) en las que su lacónica e implacable figura no haga acto de presencia, pues Eastwood siempre ha tenido mucho más que ofrecer aparte de frases cortantes o su destreza con un revólver de gran calibre.

Rodada al mismo tiempo que Banderas de nuestros padres con la expresa intención de retratar al bando contrario en la misma batalla, Cartas desde Iwo Jima no supone ninguna revolución del cine bélico más allá de ser una película norteamericana en japonés con actores japoneses y adoptando el punto de vista de los entonces enemigos de los Estados Unidos, pero es un film impecablemente realizado; Eastwood no cae en el exagerado sentimentalismo o la falsa ingenuidad de Banderas..., y el clasicismo de su visión unido a la tragedia inherente a contemplar a los que sabemos perdedores hacen de Cartas desde Iwo Jima una gran película que no tiene mucho de nuevo en lo que cuenta pero que lo cuenta bien. Con Ken Watanabe como el general Kuribayashi, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara y Ryo Kase.

I.B., 3/5/2010

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CARTAS DESDE IWO JIMA
Viernes 7 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 135 minutos.

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CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
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Próxima semana: más Clint Eastwood.

CINE SOVIÉTICO QUE NOS APETECE PONER

2010-04-24T23:49:00.003+02:00

Y tampoco es que necesitemos mucha justificación.

Ejemplo de las películas sobre la Segunda Guerra Mundial que empezaron a producirse en la URSS tras la muerte de Stalin y que ya podían prescindir de los obligados temas heroicos y propagandísticos, La infancia de Iván fue la ópera prima de Andrei Tarkovsky. Iván (Nikolay Burlyaev) es un niño huérfano que realiza peligrosas misiones de reconocimiento para el Ejército Rojo, negándose a ser escolarizado. Aunque fue en filmes posteriores donde Tarkovsky empezó a desarrollar su estilo trascendental y sus teorías sobre montaje y duración de planos, aquí ya demuestra tener un buen ojo para rodar en espacios naturales y un personal sentido poético para imaginar y plasmar los sueños del protagonista. Es una película con ambiciones modestas, que al obtener todo lo que se propone y más, alcanza la grandeza sin necesidad de hacer alardes innecesarios. Con Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov y Stepan Krylov.

I.B., 24/4/2010

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LA INFANCIA DE IVÁN
Viernes 30 de abril, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 91 minutos.

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Próxima semana: Clin Isbur.

LEOS CARAX

2010-04-19T16:00:00.006+02:00

Si fuera necesario reducir a un solo adjetivo la figura de Leos Carax, es muy posible que ese adjetivo fuera 'romántico'. Mas, beware, twilighters!, en estos desgraciados tiempos en que esa palabra sirve para representar la ñoñería más hipócrita, habría que recordar sus orígenes allá por el siglo XIX, y la tan diferente sensibilidad estética y moral que caracterizó a todo el movimiento artístico designado por ella. No es de extrañar, pues, que a un director que se guía por valores tan anacrónicamente exaltados se le haya tachado a menudo de lunático; y por muy rebatible que tal acusación sea, tampoco debemos olvidar que la obra de un lunático suele ser preferible a un millón de mediocridades.

Nacido Alexandre Oscar Dupont, Leos Carax es uno de los cineastas más peculiares en activo debido entre otros motivos a las tremendas fluctuaciones que su reputación ha sufrido y el impacto que han tenido en su forma de trabajo. Tras sus dos primeras películas, algunos críticos agruparon a Carax junto a Jean-Jacques Beineix y Luc Besson como representantes de una nueva generación del cine francés obsesionada con la superficialidad de la imagen, cuando lo cierto es que el cine de Carax es todo menos superficial, y rebosa de un lirismo clásico: sus influencias proceden principalmente del cine mudo, y el uso que hace de guiños y comentarios a la historia del cine le sitúan más en la tradición de directores como Melville, Godard o Garrel. Después del frelativo racaso comercial de Los amantes del Pont-Neuf en 1991, que fue en su momento la producción francesa más cara de la historia, sólo ha dirigido una película y un segmento de otra. Alejado ya de la atención general, este último y provocador trabajo, Merde (parte del largometraje Tokyo!, en colaboración con Bong Joon-Ho y Michel Gondry), no ha tenido la repercusión que se merecía, pero demuestra que Carax no es ni mucho menos un talento gastado o una reliquia del pasado, y que tal vez esté más capacitado que la mayoría para encontrar un sentido a la caótica realidad actual. Ojalá tenga ocasión de brindarnos una nueva película lo más pronto posible.

Segundo largometraje de su director, Mala sangre es a la vez un deslumbrante trabajo perfectamente acabado y un prometedor anticipo de todo lo que su joven creador podría ofrecer en un futuro. Un delincuente veinteañero (Denis Lavant, acróbata de circo y habitual alter ego de Carax) es reclutado por un par de veteranos ladrones para robar una muestra de un virus similar al VIH, e inmediatamente se enamora de la novia de uno de ellos (Juliette Binoche, preciosa). Más allá de algunos toques curiosos, a Carax no le interesa lo más mínimo hacer una película de ciencia-ficción o de cine negro, centrándose en su lugar en la relación entre los dos protagonistas para reflejar delicadamente las inquietudes y esperanzas del amor después de la adolescencia y ofrecer una obra rebosante de imaginación que oscila entre la melancolía más sentida y explosiones de pura emoción. Excelente fotografía de Jean-Yves Escoffier; con Michel Piccoli, Julie Delpy, Hans Meyer, y cameos de Serge Reggiani y Mireille Perrier.

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Después del fracaso comercial de Moby Dick, Herman Melville escribió Pierre, o Las ambigüedades, que se vendió aún menos y que hizo que algunos críticos llegaran a poner en entredicho su salud mental. La historia de un joven e idealista aristócrata que, tras descubrir que tiene una hermana ilegítima, decide sacrificar su felicidad y su fortuna para marcharse a la ciudad a vivir con ella y subsistir escribiendo una novela contra la moral de su tiempo, Pierre fue vituperada en su momento por sus intimaciones incestuosas, aunque no es difícil ver que lo más escandaloso e inaceptable para los lectores de la época fue que Melville pusiera en duda la utilidad de los valores preponderantes, o su sugerencia de que nuestras mejores intenciones pueden partir de los más oscuros e inconfesables impulsos. Todavía hoy no existe un claro consenso respecto a si Pierre es un fracaso o una obra maestra; yo diría que lo segundo, y de cualquier modo, es una novela que merece ser rescatada del olvido. Algo tendrá además si empujo a Jean-Pierre Grumbach a cambiar su apellido, y si Carax ha reconocido alguna vez que es su novela favorita. Descartando casi todos los elementos satíricos de la novela para acentuar los trágicos, y trasladando la acción desde los Estados Unidos a mediados del siglo XIX a Francia a finales del XX, el director se limitó en Pola X (acrónimo del título, con la X marcando que se trata del décimo borrador del guión) a seguir el argumento, sustituyendo con su personal sentido poético las inadaptables reflexiones filosóficas de Melville, creando un film singularmente bello e intenso, aunque en su estreno fuera también incomprendido y una secuencia de sexo explícito diera más que hablar que sus numerosos méritos. El difunto Guillaume Depardieu ofrece una comprometida y sincera interpretación como Pierre; le acompañan Yekaterica Golubeva, Catherine Deneuve, Delphine Chuillot, y el director lituano Sharunas Bartas con un pequeño papel. En su crítica de Moby Dick, Eric Rohmer señaló como el mayor problema de la película el hecho de que John Huston se hubiera atrevido en primer lugar a pensar que la novela podía ser llevada al cine; en el caso de Pola X, su mayor atributo puede estar en que Carax se haya atrevido precisamente a ello.

I.B., 19/4/2010

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MALA SANGRE
Miércoles 21 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 114 minutos.

POLA X
Viernes 23 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 129 minutos.

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CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: cine tras el muro.

JORNADAS DE ASOCIACIONES

2010-04-13T23:09:00.003+02:00

Este viernes el Cine Club Aeronáuticos y el Grupo de Teatro Dédalo serán las asociaciones encargadas de vender bocatas, perritos calientes, snacks, refrescos Y cerveza y calimocho a aquellos que en su pereza y compañerismo quieran pasar una buena tarde sin alejarse demasiado de la escuela. Estaremos detrás del hangar desde las 14 hasta las 19 horas, más o menos, si el tiempo lo permite: REZAD PARA QUE NO LLUEVA si no queréis que Steven Seagal aparezca por sorpresa y efectúe cambios drásticos en la geometría de vuestro esqueleto. Estamos en muy buenos términos con él. Y nada más, salvo hacer un llamamiento al consumo responsable, siempre y cuando éste se acerque lo más posible al irresponsable sin sobrepasar la estrecha línea que los separa. Siendo una escuela de ingeniería, no debería ser difícil calcular el consumo óptimo que satisfaga igualmente las consideraciones en materia de salud y nuestra irrefrenable e indisimulada codicia.

KENJI MIZOGUCHI

2010-04-13T03:45:00.005+02:00

Esta semana iba a estar dedicada al realizador Kenji Mizoguchi, uno de los máximos exponentes del cine japonés clásico, pero debido a contingencias administrativas (suena bien) nos hemos visto obligados a conformarnos con proyectar una única película en lugar de dos. Esperamos, no obstante, rendir el debido homenaje a Mizoguchi en un futuro; mientras tanto, contentémonos con redescubrir, o descubrir para aquellos afortunados que aún no la hayan visto, Cuentos de la luna pálida de agosto, una maravillosa historia de fantasmas, aventuras, amor trágico y ambición que se encuentra entre las mejores obras de su autor, y ni qué decir tiene de todo el cine.

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (DE AGOSTO)
Ugetsu monogatari. 1953. Japón. Blanco y negro.
Dirigida por Kenji Mizoguchi.
Con Masayuki Mori, Machiko Kyô, Kinuyo Tanaka, Eitarô Ozawa.

Martes 13 de abril, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 97 minutos.

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Próxima semana: Leos Carax.

TERROR EN PRIMERA PERSONA

2010-04-13T03:25:00.004+02:00

[REC]
2007. España. Color.
Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Con Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yamam Serrano, Pablo Rosso.

Miércoles 7 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 75 minutos.

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MONSTRUOSO
Cloverfield. 2008. EE.UU. Color.
Dirigida por Matt Reeves.
Con Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David.

Viernes 9 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 82 minutos.

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Próxima semana: Kenji Mizoguchi.

BEN-HUR

2010-04-13T03:03:00.008+02:00

BEN-HUR [1959]
1959. EE.UU. Color.
Dirigida por William Wyler.
Con Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet.

Jueves 25 de marzo, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 214 minutos.

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BEN-HUR [1925]
1925. EE.UU. Blanco y negro / Color.
Dirigida por Fred Niblo.
Con Ramón Novarro, Francis X. Bushman, Mary McAvoy, Betty Bronson.

Viernes 26 de marzo, a las 15:00
en el Salón de actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 143 minutos.

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Próxima semana (después de Semana Santa): Terror en primera persona.

JLG EN TECHNICOLOR/CINEMASCOPE

2010-03-18T13:22:00.003+01:00

¿Cómo hincar el diente en la filmografía de Jean-Luc Godard? No es simplemente un director que haya dirigido decenas y decenas de películas, sino uno que ha pasado por multitud de etapas creativas guiadas por criterios estéticos e ideológicos muy variados, y cuya reputación (habiendo pasado de ser un artista tremendamente influyente en los 60 a uno prácticamente irrelevante fuera de festivales y sesudos círculos críticos) continúa fluctuando de manera impredecible. Es posible que los mejores días de Godard estén atrás y que se haya ido recluyendo en su propia mente, continuando con su trabajo de la única manera que sabe; o es también posible que a día de hoy no estemos preparados para apreciar objetivamente la evolución de su obra en los últimos años. Como eso es algo que decidirá el futuro, ahí lo dejamos.

Las dos películas de esta semana comparten como aspectos formales el uso del Cinemascope y del Technicolor, y en comparación con el tímido uso que suele dárseles en el cine actual, son un glorioso ejemplo de los extraordinarios resultados que puede obtener en composición y empleo del color un director que sepa lo que se hace (sin olvidar el talento de Raoul Coutard, naturalmente). Hay que decir, sin embargo, que las similitudes parecen terminar ahí; entre El desprecio y Pierrot el Loco hay dos años de diferencia, que no parece mucho tiempo, pero en esos dos años Godard dirigió otros tres largometrajes y varios cortos de muy diversa índole, y las tremendas diferencias que hay entre todos esos trabajos creemos que hacen de nuestra selección una buena introducción a la obra de su polifacético creador.

De todas sus películas, El desprecio es quizás la que tiene principio, mitad y final en el orden más corriente, es decir, una de las que parece perderse menos en digresiones para centrarse en el argumento y tratarlo como algo más que una excusa. Paul (Michel Piccoli) es un escritor con una joven y bella esposa (Brigitte Bardot); tras ser contratado por un poderoso productor (Jack Palance) para hacer apaños sobre el guión de una adaptación de La Odisea, un pequeño incidente hará que toda el amor que su mujer siente por él desaparezca. La película, siendo una reflexión sobre el conflicto entre arte y negocio y las diferencias entre el hombre moderno y el de la antigüedad, no deja de ser más efectiva cuando se limita a hacer un honesto examen sobre las relaciones de pareja, reflejo muy crítico sobre la relación que el propio Godard mantenía en aquel momento con Anna Karina. Con Georgia Moll, y Fritz Lang haciendo de Fritz Lang.

Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) es un hombre casado que, aburrido con su vida burguesa, decide marcharse con una niñera con turbias conexiones (Anna Karina) y vivir al margen de la ley: ése es el argumento de Pierrot el Loco, y esta vez sí que es un sencillo armazón sobre el cual Godard puede apoyar todas sus ocurrencias estilísticas, referencias cinematográficas, comentarios históricos, guiños literarios y observaciones sobre la vida contemporánea. Una obra que demuestra a cada minuto que en el cine quedan infinitas cosas por inventar, sin importar (o quizás precisamente debido a ello) que se coja la premisa más vieja del mundo, pues al fin y al cabo, para hacer una película solo se necesita una chica y una pistola. Y mejor que la chica sea Anna Karina. Atención al cameo de Samuel Fuller cerca del principio, dando una magnífica definición sobre lo que es el séptimo arte.

I.B., 18/3/2010

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EL DESPRECIO
Miércoles 17 de marzo, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 103 minutos.

PIERROT EL LOCO
Jueves 18 de marzo, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 110 minutos.

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Próxima semana: Ben-Hur.

ORSON WELLES

2010-03-09T02:36:00.008+01:00

Para muchos, la figura de Orson Welles no existe más allá de Ciudadano Kane y sus papeles como actor de reparto en infinidad de clásicos. No es difícil ver el porqué: como director, Welles nunca volvió a contar con los medios y el control creativo que tuvo en su primer film, y con el paso de los años, éste se ha forjado una exagerada reputación como una de las mejores y más importantes películas de toda la historia del cine. Bien, Ciudadano Kane es una gran película que merece ocupar su puesto en el panteón; lo que hay de exagerado en su estatus actual es que se le tiende a apreciar más por toda una nube de leyendas e ideas preconcebidas que se han ido creando a su alrededor que por sus propios méritos artísticos: es una pieza de museo guardada en una vitrina llena de polvo, y en vez de limpiar la vitrina y ver lo que de verdad contiene, lo que suele hacerse es dar vueltas y más vueltas a lo que dice la inexacta reseña pegada al cristal.

Todo esto ya afecta decisivamente a las discusiones sobre el genio artístico de su autor en Kane; el efecto que tiene sobre el resto de su obra es poco menos que el de negar su existencia, afirmando que Welles jamás volvió a hacer algo comparable a su ópera prima y que, por tanto, no debe prestársele atención. Pero esa es una falacia fácilmente rebatible si uno mismo se toma la molestia de comprobar que Welles sí que dirigió bastantes películas a la altura de Kane, y lo que es más, que sería razonable argumentar que algunas incluso están por encima (o que lo estarían, en el caso de aquellas mutiladas por productores). Si bien su firma se mantuvo siempre reconocible en su uso alternativo de montajes rápidos y planos secuencia, imágenes llenas de sombras y tomas inclinadas, Welles, como todo gran artista, fue perfeccionando su estilo durante toda su vida sin detenerse en un único género, realizando dramas (El cuarto mandamiento), cine negro (La dama de Shanghai, El extraño), ensayos (Fraude), adaptaciones de Shakespeare (Macbeth, Othello, Campanadas a medianoche), Kafka (El proceso) y Cervantes (Don Quijote)... todo ello, unido a su extraordinario talento interpretativo, para ofrecernos unos retratos inolvidables de personajes grandiosos y terribles, trágicos, repletos de contradicciones, y a menudo constituyendo un comentario sobre el poder que él mismo llegó a ostentar por un breve periodo de tiempo y después perdió.

Mr. Arkadin es lo más cerca que Welles estuvo de hacer a un remake de Ciudadano Kane; eso sí, con una actitud claramente paródica y crítica hacia ciertos aspectos de su anterior film, y obligado a emplear su imaginación a fondo para suplir las carencias de presupuesto. Un buscavidas, Guy Van Stratten (Robert Arden, evocando la grosería más norteamericana) cree poder chantajear al misterioso millonario Gregory Arkadin (Welles); inexplicablemente, éste le contrata para que haga un informe sobre los orígenes de su fortuna, que afirma no recordar. A lo largo de su investigación mundial, Van Stratten comienza a sospechar que su misión está sirviendo para eliminar la verdad y no para descubrirla... Con Paola Mori y Akim Tamiroff. La versión restaurada que proyectamos, preparada para la edición en DVD de Criterion, es la que posee el montaje más completo y coherente de las existentes.

Sed de mal iba a ser un thriller rutinario hasta que el proyecto cayó en manos de Welles, que lo convirtió en una de las obras maestras del cine negro. Una historia sobre corrupción policial, sin mucho interés y más bien retorcida y difícil de seguir, que sólo por como nos es contada se hace irresistible y nos brinda en la figura de Hank Quinlan (Welles, caracterizado para la ocasión) a uno de los personajes más ambiguos, siniestros y patéticos de la historia del cine. Con Charlton Heston (haciendo de mexicano), Janet Leigh, Joseph Calleia, el indispensable Akim Tamiroff y un inspirado Dennis Weaver; cameos de Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Joseph Cotten y Mercedes McCambridge. De nuevo, proyectamos una versión restaurada: la preparada por el productor Rick Schmidlin, el montador Walter Murch y el crítico de cine Jonathan Rosenbaum, obedeciendo a las sugerencias del memorándum que Welles envió a los productores de la Universal después de que éstos le impidieran seguir montando la película.

I.B., 9/3/2010

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MR. ARKADIN
Miércoles 10 de marzo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 105 minutos.

SED DE MAL
Viernes 12 de marzo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 106 minutos.

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CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Jean-Luc Godard.

MALDITOS BASTARDOS

2010-03-02T02:29:00.005+01:00

Quentin Tarantino es uno de los raros directores cuyos proyectos atraen a partes iguales las mayores atenciones tanto del gran público como de los más acérrimos cinéfilos; raro en el sentido de que no se trata de un autor que de vez en cuando se decante por el cine comercial (como pueda ser Scorsese), sino de uno que ha conseguido hacer de su particular estilo un poderoso reclamo difícil de ignorar. Ha sido a costa, eso sí, de crearse una multitud de voces críticas, desde las de quienes 'no pillan' sus películas a las de quienes encuentran en ellas serias deficiencias éticas o estéticas, ambas actitudes perfectamente defensibles; aunque no debemos olvidar a aquellos que atacan su cine simplemente por miedo a parecer demasiado intelectuales o demasiado vulgares, dependiendo del rincón en el que les guste esconderse. Sin embargo, con el estreno de cada obra, radicalmente diferente a la anterior y a la vez perfectamente suya, Tarantino se gana nuevos admiradores y detractores donde antes quizás no los tenía, y el interés de las discusiones que generan hacen de cada añadido a su filmografía un trabajo de casi obligado visionado. El último ejemplo es Malditos bastardos.

Dividida en cinco capítulos, en esta ocasión ordenados cronológicamente, la película sigue a tres grupos de personajes cuyos caminos se van cruzando: los 'Bastardos', una unidad de soldados americanos de origen judío que realizan brutales ataques tras las líneas enemigas; Hans Landa, un perspicaz y despiadado coronel de las SS experto en localizar a supervivientes judíos, y los diversos militares y personalidades del Tercer Reich con los que se codea; y Shosanna Dreyfus, una francesa judía que sobrevivió a la masacre de su familia a manos de Landa y ahora regenta un cine en París.

Baste decir que el desarrollo del argumento se aleja bastante de las expectativas que uno se pueda hacer al respecto: todo el aspecto racial y sus implicaciones históricas (el punto más flojo del film) constituyen un mcguffin de muy dudosa legitimidad moral que al que afortunadamente no se asigna más importancia de la que se espera que le prestemos dadas las circunstancias; y en cuanto a la acción y aventura que la premisa ofrece, son sustituidas en su mayor parte por diálogos, eso sí, cargados de tensión merced a unos personajes que no suelen ser lo que parecen y que a menudo no se encuentran al mismo nivel en cuanto al poder que uno tiene sobre el otro. Tarantino demuestra que su habilidad al orquestar conversaciones no tiene tanto que ver con introducir anécdotas y banalidades como con crear y mantener unos ritmos muy precisos y dar unas tremendas oportunidades para lucirse a su reparto.

Un reparto en el que hay que destacar a Christoph Waltz como Landa, justamente celebrado por deleitarnos con un villano carismático e irrepetible, enmascarando bajo una apariencia desenfadada su personalidad fríamente manipuladora; a Michael Fassbender y August Diehl, dos excelentes actores añadiendo dos excelentes trabajos a sus respectivos currículums, con un magnífico duelo interpretativo a mitad de la película; a Diane Kruger en el que es quizás su primer papel memorable; y a Brad Pitt ensayando otro de esos personajes completamente absurdos que parecen ser su especialidad en los últimos tiempos.

Para terminar, y aún quedando mucho de qué hablar, un servidor querría hacer hincapié en la estructura del film y el sutil cambio que marca dentro de la carrera del director. Si los personajes de Pulp fiction pertenecían a un universo común, y todas las digresiones de Kill Bill partían del mismo hilo narrativo, lo que tenemos en esta ocasión son protagonistas que parecen sacados de filmes muy distintos cuyos argumentos se suceden, solapan e interrumpen unos a otros en puntos inesperados. Malditos bastardos no es una sola película sino muchas, encaminadas a un espectacular clímax que tiene lugar, apropiadamente, en una sala de cine. Porque detrás de toda la exagerada violencia cinematográfica, las oscuras referencias a centenares de obras ajenas, las no tan oscuras referencias a sus propias obras, y su nada común generosidad con los actores, el auténtico impulso de Quentin Tarantino es su inmensa devoción por el séptimo arte, su convicción de que nada en la gran pantalla debe ser más importante que todo el cine pasado, presente y futuro; una convicción que aquí lleva a sus últimas consecuencias. Y en estos tiempos en que los realizadores más chabacanos e injustamente cotizados se atreven a protestar por el trato de los críticos e incluso se vengan ridiculizándoles en sus ficciones, ¿qué otro director podría dar un papel heroico a un erudito obsesionado con G. W. Pabst?

I.B., 1/3/2010
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Dos pases:

MIÉRCOLES 3 DE MARZO, A LAS 15:00
Y VIERNES 5 DE MARZO, A LAS 15:00
EN EL SALÓN DE ACTOS 'JUAN DE LA CIERVA'

Duración: 148 minutos.

PROYECCIONES EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: Orson Welles.

'ROCKUMENTALES'

2010-02-24T11:07:00.007+01:00

The filth and the fury. 2000. Reino Unido / EE.UU. Color.
Dirigida por Julien Temple. Con los Sex Pistols.

http://akas.imdb.com/title/tt0236216/

***

This is Spinal Tap. 1984. EE.UU. Color.
Dirigida por Rob Reiner. Con Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer.

http://akas.imdb.com/title/tt0088258/

***

LA MUGRE Y LA FURIA
Miércoles 24 de febrero, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 108 minutos.

THIS IS SPINAL TAP
Viernes 26 de febrero, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 82 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Próxima semana: gosbasterds sin 'gos' (perdón)

JUVENTUD VIOLENTA

2009-12-16T13:19:00.004+01:00

No sabemos qué edad tenía el idito (sic) que nos rompió la puerta, pero de todas maneras ya teníamos previsto el tema común de las proyecciones de esta semana con bastante tiempo de antelación.

Después de dirigir sus tres primeras y controvertidas películas, y tras su llegada a México, Luis Buñuel realizó allí varios encargos comerciales (añadiéndoles toques subversivos) antes de generar una nueva polémica con Los olvidados. Siguiendo a un conjunto de niños y adolescentes pobres que subsisten robando y para los que no parece que existan esperanzas, Buñuel creó una obra imperecedera, con una mirada seca aunque compasiva y desprovista de sentimentalismo fácil. Catalogada en ocasiones como ejemplo de cine neorrealista, la película representa no obstante una ruptura con dicha corriente por la inclusión de elementos oníricos y surrealistas que añaden al drama retratado una dimensión más imposible de asimilar en las tesis habitualmente propuestas por películas similares.

Última película de Kinji Fukasaku, Battle Royale está a medio camino entre la sátira social y el espectáculo exploitation, barato y nihilista, y el no poder delimitar con exactitud a qué extremo se aproxima más es una virtud añadida. En un futuro cercano, la sociedad japonesa tradicional se desmorona y se dispara el número de crímenes cometidos por jóvenes. ¿La solución del gobierno (adulto)? Cada año, una clase de instituto es seleccionada para participar en el programa 'Battle Royale': cada alumno recibe un arma para enfrentarse a sus compañeros en una isla, con la idea de que solo uno quede con vida. Pese a un final algo inadecuado en su optimismo, la película es una delicia por su retrato de descontroladas emociones adolescentes, sus delirantes toques políticamente incorrectos (cuenta de muertos, un fabuloso vídeo educativo) y el gran Takeshi Kitano pasándoselo genial en el papel de profesor sádico y vengativo.

LOS OLVIDADOS
Jueves 17 de diciembre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 82 minutos

BATTLE ROYALE
Viernes 18 de diciembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 109 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Próxima semana (al año que viene): cine blaxploitation.

ALIEN(S)

2009-11-30T13:40:00.006+01:00

Dedicamos esta semana a una entrañable criaturita que en nuestra humilde opinión ha sido injustamente maltratada en los últimos años con innecesarias e incluso insultantes secuelas. Para reivindicar el respeto que merece un bicho con ácido en las arterias, nada mejor que recurrir a las obras originales que cimentaron su leyenda.

Exceptuando un toque de paranoia corporativa, Alien, el octavo pasajero no aportó nada estrictamente nuevo en el sentido argumental (monstruo se esconde en pasillos oscuros y va matando uno por uno a los tripulantes de una nave), pero su cuidada y fría estética, inspirada por 2001: Una odisea del espacio, un ritmo perfectamente controlado y el uso de personajes más maduros y profesionales de lo que suele ser habitual en una película de terror contribuyeron decisivamente para convertirla en una de las películas clave de dicho género y el de ciencia-ficción. Uno de los mejores trabajos de Ridley Scott, de aquellos lejanos años en los que era un ambicioso y prometedor director y no un mercenario comercial y desinteresado. Con Sigourney Weaver como Ripley; acompañándola, Ian Holm, John Hurt, y Yaphet Kotto, entre otros.

En las manos de James Cameron, Aliens: El regreso pierde gran parte de la elegancia del original, pero en su salto desde el terror a la acción gana en adrenalina y se convierte en un espectáculo tremendamente efectivo y cargado de otro tipo de suspense. Acompañada de un grupo de marines espaciales antes de que los videojuegos se adueñaran del término, la oficial Ripley regresa al planeta donde todo empezó para enfrentarse a su peor pesadilla, esta vez multiplicada por centenares. Una experiencia distinta a la de la obra de Scott, pero perfectamente complementaria e igualmente mítica. Con Michael Biehn, Lance Henriksen y Bill Paxton, habituales del director.

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO
Jueves 3 de diciembre, a las 15:00
en la Sala Torres Quevedo (2ª planta)
Duración: 112 minutos

ALIENS: EL REGRESO
Viernes 4 de diciembre, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 148 minutos

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Próxima semana: juventud violenta.

MUSICALES MODERNOS

2009-11-23T09:45:00.005+01:00

Pues eso: películas posteriores a los '50 en las que la gente resuelve sus problemas poniéndose a cantar y bailar cuando a ti no se te ocurriría. ¿Qué más hay que explicar?

Criticada por muchos al ofrecer poca o ninguna música original, fuente de fantasías adolescentes (¡oh, McGregor sabe cantar!), algo anacrónica, cara y de argumento sencillo pero efectivo, es posible que Moulin Rouge consiguiera resucitar el género musical ante el Gran Público. Luhrmann no ha dirigido demasiado cine, pero se le da bien esto de convertir maletines llenos de dólares en grandes espectáculos de lujo y color, poco realistas pero impactantes. Hay que ver Moulin Rouge con ganas de entretenerse, sin juzgar que la historia pueda ser previsible (al fin y al cabo está basada en 'La Bohème' y 'La Traviata'), disfrutando con el fantástico trabajo de postproducción que nos presentan. No sólo es por la música, es también divertida y visualmente 'Spectacular Spectacular'. Hasta los títulos de crédito quieren ser vistosos.

Across the universe es para los amantes de The Beatles, los que ya saben que lo son y los que lo serán tras ver la película. 33 Canciones (sí, con mayúscula) que marcaron a toda una generación se sirven de un argumento lleno de referencias al grupo de Liverpool, también cuando nadie está cantando, para llevarnos flotando de vuelta a los 60. El final de aquella década se muestra de forma algo confusa y turbulenta a veces en una historia de amor, búsqueda de libertad, drogas y más amor en la que podemos disfrutar de una psicodélica escena con la canción 'Being for the Benefit of Mr. Kite!' u otra con un grupo de jóvenes borrachos haciendo el gamberro como si fueran niños y cantando 'With a Little Help from my Friends' sin dejar de recordar que estamos ante un musical romántico. Julie Taymor habrá molestado a algunos fans al no usar las voces originales de The Beatles para su película (quizá también a algún fan de Janis Joplin, representada por el personaje de Sadie), pero tras verla creo que la mayoría coincidiremos en que 'I am the Walrus' cantada por Bono o 'I Want to Hold your Hand' por T. V. Carpio tampoco quedan tan mal. La película también cuenta con algo de denuncia social, con mensaje en contra de la guerra y la sociedad hegemonista, dejando escenas estupendas como la de la canción 'I Want You (She is so Heavy)', compartiendo de esta manera otro poco de la filosofía que hizo tan controvertido al movimiento hippie.

MOULIN ROUGE
Jueves 26 de noviembre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 122 minutos

ACROSS THE UNIVERSE
Viernes 27 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 128 minutos

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Próxima semana: alien(s).

MARTIRIO CATÓLICO MODERNO

2009-11-15T20:18:00.002+01:00

A estas alturas, afirmar que las religiones organizadas sirven fundamentalmente como herramienta de control social no sorprenderá a nadie, y un porcentaje bastante elevado de creyentes estaría de acuerdo. No parece muy interesante revisar los ‘valores’ que habitualmente se promocionan desde instituciones eclesiásticas ni las historias con fácil moraleja que suelen ofrecernos, así que, en su lugar, a través de las películas de esta semana nos fijaremos en el conflicto interior que surge en aquellas personas que tratan de vivir conforme a sus creencias de forma sincera (en este caso, las promulgadas por el cristianismo) y las contradicciones que se revelan en el proceso, y así analizar el extraño significado humano que su sufrimiento representa, haya un dios o no.

Sangre sabia es la adaptación al cine de la extraordinaria primera novela de Flannery O’Connor. Habiendo recibido una estricta educación cristiana, Hazel Motes (Brad Dourif, perfecto en el papel) se decide a predicar un credo nihilista y fundar ‘La Iglesia sin Cristo’, sin ser capaz de reconocer que su única motivación es la de escapar de su propia fe. Dirigida por John Huston, la película suaviza ligeramente la terrible visión de O’Connor, y las ideas de algunos personajes pueden resultar confusas a quienes no hayan leído el libro; no obstante, gracias en gran medida al excelente reparto (incluyendo a Harry Dean Stanton, Amy Wright, Ned Beatty y Dan Shor) y el empleo de localizaciones y habitantes de Georgia, estado natal de la autora, el film es una de las mejores adaptaciones de una obra literaria al cine hechas por Huston, y un ejemplo de cómo permanecer fiel a la fuente original manteniendo una voz propia (O’Connor era católica, Huston ateo).

Antes de que llegue el muy diferente ‘remake’ de Werner Herzog y Nicolas Cage, no estaría de más revisar el original de Abel Ferrara y Harvey Keitel, probablemente una de las mejores aunque menos conocidas películas americanas de los 90. Teniente corrupto sigue a un agente de policía adicto a las drogas, el sexo y el juego que comienza a replantearse sus creencias religiosas al investigar el caso de una monja violada. Con tomas largas y un estilo naturalista, Ferrara da una visión de las calles de Nueva York más sórdida que cualquiera ofrecida por Scorsese, y Keitel lo da absolutamente todo en una interpretación vulnerable y sincera como pocas. Y aún dejando aparte el provocador (aunque perfectamente lógico) concepto de redención y perdón que presenta la película, quedaría uno de los retratos más estremecedores de la adicción que ha dado el séptimo arte. Con Zoë Lund, Frankie Thorn y Victor Argo.

SANGRE SABIA
Jueves 19 de noviembre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 101 minutos

TENIENTE CORRUPTO
Viernes 20 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 96 minutos

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Próxima semana: musicales modernos.

CINE LATINOAMERICANO

2009-11-09T20:52:00.004+01:00

Sí, es cierto, intentar presentar dos películas como ejemplo de toda la producción cinematográfica de un continente entero sería una tremenda simplificación, así que lejos de pretender que las dos proyecciones de esta semana sean una muestra objetiva del cine hecho en América Latina, nuestra intención es ofrecer dos títulos que sirvan de introducción al profano y ayuden a eliminar concepciones y estereotipos falsos que puedan tenerse sobre las películas provenientes de aquellas latitudes.

Con un estilo claramente inspirado por las primeras películas de Alain Resnais así como por la literatura hispanoamericana del siglo XX, Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea, es una de las obras maestras realizadas en los años 60. Mezclando la narrativa con el documental y el ensayo, la película analiza diversos aspectos de la historia y sociedad cubanas mientras sigue a Sergio (Sergio Corrieri), un intelectual burgués que decidió quedarse en la isla tras la revolución, y que si bien simpatiza abstractamente con sus ideales se encuentra desencantado con la realidad diaria y los cambios que ha producido en su vida.

Mucho más convencional en forma, Nueve reinas es un ejercicio de género dirigido con gran tino por Fabián Bielinsky que se beneficia del color local y aspira a ser algo más gracias al excelente trabajo de los actores (en especial Ricardo Darín, en el papel que le dio a conocer mundialmente) y a cierto giro argumental que aprovecha hechos recientes de la historia argentina. Dos timadores de poca monta (Darín y Gastón Pauls) tropiezan por casualidad con el que puede ser un golpe que arregle sus vidas; reminiscencia del cine de David Mamet, la trama se complica añadiendo constantemente ambigüedades acerca de quién es o no de fiar.

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
Jueves 12 de noviembre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 97 minutos

NUEVE REINAS
Viernes 13 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 109 minutos

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Próxima semana: martirio católico moderno.

WOODY ALLEN

2009-11-01T17:43:00.003+01:00

Nuestro viejo amigo Woody no necesita presentación. Ahora bien, ¿qué películas seleccionar de entre su extensa filmografía? Dado que ciertas elecciones serían demasiado obvias, esta semana hemos optado por escoger dos títulos que rara vez son comentados al discutir su obra pero que no son en absoluto carentes de interés; mucha gente no ha visto estas películas y de hacerlo pueden llevarse una agradabilísima sorpresa.

Si no contamos como tal Lily la tigresa (película editada y doblada cómicamente a partir de un thriller japonés), Toma el dinero y corre (1969) es la ópera prima de Allen, y uno de sus filmes en los que mejor plasmó su personal sentido del humor. Colección de gags y sketches que sirve de transición entre su etapa de humorista y escritor y la de director e intérprete bien establecido, se trata de un falso documental que sigue las peripecias de Virgil Starkwell (Woody, naturalmente), un delincuente increíblemente inepto. En parte eclipsada por películas posteriores de su director, no obstante el film fue tremendamente influyente al definir el estilo predominante de las comedias de los años 70.

Variando la variación de Ingmar Bergman de Sueño de una noche de verano de Shakespeare, Sonrisas de una noche de verano, Woody Allen escribe un guión en menos de dos semanas y graba mientras grababa su película-documental Zelig, Comedia sexual de una noche de verano (1982). El resultado: una película olvidada en la filmografía del genio neoyorkino, criticada duramente en su momento, recibió los premios a peor actor para Woody y peor actriz para Mia Farrow, que además se estrenaba con Allen. Comedia sexual de una noche de verano es una película maltratada e infravalorada; en el fondo es una delicia. Una comedia ligera, rellena de humor físico, un guión elaborado, muy graciosos y con los puntos justos y necesarios de trascendencia, Allen nos quiere contar la historia de tres parejas que se juntan para pasar un fin de semana en el campo. El ambiente idílico facilita la confusión de sentimientos entre unos y otros y la cosa termina entrecruzándose hasta que la historia llega a su clímax.

TOMA EL DINERO Y CORRE
Viernes 6 de noviembre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 82 minutos

LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO
Viernes 6 de noviembre, a las 16:45
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 84 minutos

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Próxima semana: cine latinoamericano.

JEAN RENOIR

2009-10-25T20:53:00.002+01:00

Hijo de Pierre-Auguste, Jean Renoir es posiblemente el director más importante de la generación responsable de lo que se llamó el “gran cine francés” anterior a la Segunda Guerra Mundial. Tras ella, su carrera sufrió las consecuencias de tener que trabajar en distintos países bajo las imposiciones de diferentes estudios y productores, pero si sus películas de este periodo son de una calidad desigual sí puede decirse que su visión se mantuvo intacta. Un agudo observador social que a menudo disfraza su crítica al sistema de clases y a los valores burgueses bajo la forma de desenfadadas farsas, Renoir es también uno de los grandes humanistas del cine, sonriendo con resignación y sin cinismo a los problemas que surgen de la convivencia entre las personas y mostrando en cada instante una sincera simpatía hacia todos los hombres y mujeres que viven en su obra.

Adaptación indisimulada de El doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, añadiendo al original ideas modernas como el conflicto entre la moral tradicional y el psicoanálisis, El testamento del Doctor Cordelier es una película realizada para la televisión francesa que tal vez ocupe un lugar menor dentro de la filmografía de Renoir por su aparente ligereza. Sin embargo, la interpretación de Jean-Louis Barrault bien merece incluirse entre las más grandes de todo el cine sonoro: su representación cómica de un personaje monstruoso, si bien perfectamente espontánea a primera vista, es fruto de un trabajo extraordinariamente complicado por la ambigüedad que provoca en el espectador en cuanto a qué actitud tomar frente a ella.

La regla del juego es una de las mejores películas jamás realizadas, y como debe ser, una obra inagotable cuya apreciación aumenta con cada nuevo visionado. Mucho se ha escrito acerca de ella como para intentar en un párrafo dar una idea de su grandeza; por lo tanto, no lo intentaremos.

EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CORDELIER
Jueves 29 de octubre, a las 16:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 92 minutos

LA REGLA DEL JUEGO
Viernes 30 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 102 minutos

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Próxima semana: Woody Allen.

Publicación en la web de nuestro primer vídeo

2009-10-24T21:33:00.007+02:00

Hoy hemos publicado el que, esperemos, será el primero de una larga lista de vídeos. Se trata del documental sobre aerodinámica titulado "Aerodinámica experimental - Entrada en pérdida de perfiles".

Nuestro nuevo canal en blip.tv es:

http://cineclubaero.blip.tv/

Poco a poco iremos subiendo vídeos nuevos, añadiendo siempre que podamos pistas de subtítulos y usando diversos formatos para que los podáis descargar para verlos cuando queráis. Este primer vídeo lo distribuimos bajo licencia de Creative Commons:

Aerodinámica experimental - Entrada en pérdida de perfiles por Iván Bernardo Calderón, Juan Luis Gonzalo Gómez, Luis Miguel García-Cuevas González y Sergio García-Cuevas González está licenciado bajo los términos Creative Commons Reconocimiento-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.

'THE TROUBLES'

2009-10-18T21:16:00.008+02:00

“The Troubles” es el nombre popular con el que se designa el conflicto armado que ha tenido lugar en Irlanda del Norte desde finales de los 60 hasta el Acuerdo de Viernes Santo de 1998, y que si bien se considera oficialmente desde esta fecha, no deja de amenazar cada cierto tiempo con su reapertura debido a crímenes y reyertas aislados. Motivado por diferencias políticas, culturales y religiosas entre las comunidades católica y protestante, el conflicto no se desarrolló como una guerra al uso, sino más como una serie de atentados y acciones de guerrilla realizados por grupos terroristas tanto republicanos como unionistas, operaciones de represión llevadas a cabo por el ejército británico con un uso desproporcionado de la fuerza, y asesinatos sectarios de ‘civiles’ partidarios de uno y otro bando que sin llegar a tener la repercusión de un ataque con bomba o la muerte de un cargo político se convirtieron por su frecuencia en una terrible realidad de la vida cotidiana en el Ulster.

Se llamó Bloody Sunday al día 30 de enero de 1972, después de que una manifestación pacífica por los derechos civiles de la comunidad católica terminase con catorce personas muertas por disparos de paracaidistas británicos que creyeron estar bajo el fuego de francotiradores del IRA. La película de Paul Greengrass es una representación de lo ocurrido aquel día en las calles de Derry, siguiendo a los organizadores de la marcha, manifestantes, soldados y altos mandos de la policía y el ejército británicos, para mostrar cómo una serie de malentendidos, decisiones equivocadas y la predisposición violenta de ciertos soldados y manifestantes provocaron la tragedia; cómo gobierno y ejército, principales responsables, trataron de manipular los hechos para justificar el brutal resultado; y cómo aquel día supuso un fuerte revés a la lucha pacífica y motivó un recrudecimiento de la violencia terrorista. Al igual que el resto de películas de su director, Bloody Sunday está grabada cámara en mano con zooms y movimientos bruscos, un estilo que desgraciadamente se ha popularizado en los últimos hasta convertirse en un cliché y emplearse con cualquier excusa; en este caso, aunque quedan dudas, sí puede decirse que hay momentos en que la inmediatez y caos que proporciona esta técnica quedan justificados por los hechos representados.

Última película del gran Alan Clarke, Elephant (inspiración de la película del mismo título de Gus Van Sant) se limita a reconstruir una serie de asesinatos reales en los lugares en que se llevaron a cabo sin examinar las identidades de asesino y víctima o los motivos del crimen. Aunque esta aproximación al material puede ser acusada de abstracta y políticamente neutral, lo cierto es que paradójicamente Clarke está haciendo una lectura política de los hechos mucho más seria y provocadora de lo que parece, al mostrar una tras otra las muertes sin dejar que sean justificadas o racionalizadas por ideologías (de forma parecida a Contact, una de sus obras anteriores); y esa misma sencillez del planteamiento hace que la película nos acerque de forma más efectiva al día a día en el Ulster durante los años 80, con personas aparentemente normales matando a tiros a otras personas aparentemente normales en plena calle, en su casa o en su lugar de trabajo. Rodada para la BBC, Elephant es quizás la expresión más formalista y extrema del uso de la Steadicam en la filmografía de su director.

Para denunciar por su trato como delincuentes comunes y reclamar el estatus de prisioneros políticos, los presos del IRA llevaron a cabo una serie de protestas durante los años 80, entre ellas la huelga de hambre encabezada por Bobby Sands que terminó con su muerte y la de otros 9 presos. Ópera prima del artista Steve McQueen, Hunger es una película sobre aquellas protestas que retrata los extremos a los que los presos estaban dispuestos a llegar por sus convicciones y el daño emocional sufrido por los funcionarios de prisiones, cómplices o no, al verse obligados a defender la intransigente postura del gobierno de Thatcher. Con una estructura argumental atípica, repleta de elipsis y siguiendo a personajes secundarios antes de centrarse en Sands (el prometedor Michael Fassbender), el film de McQueen es una obra maestra y toda una lección de cine en su uso de la fotografía, el montaje y el sonido, aunque quizás sea más impresionante aún la ejecución de su escena central, una conversación con cámara fija rodada en una sola toma de 17 minutos entre Fassbender y Liam Cunningham, y perfectamente escrita por el dramaturgo Enda Walsh. En resumen, una de las mejores películas de los últimos años, y esperemos que no sea el último trabajo de un gran director.

BLOODY SUNDAY
Martes 20 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 106 minutos

ELEPHANT [1989]
Martes 20 de octubre, a las 16:50
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 38 minutos

HUNGER
Viernes 23 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 92 minutos

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Próxima semana: Jean Renoir.

MARTIN SCORSESE

2009-10-12T00:07:00.006+02:00

Figura clave entre los directores norteamericanos que destacaron en la década de los 70, y uno de los pocos que conservó intacto su talento pasada la misma, Martin Scorsese continúa siendo uno de los realizadores más interesantes e influyentes, y un gran cinéfilo con un amplio conocimiento de la historia del séptimo arte. Si bien su carrera presenta sus altibajos, por otro lado bastante razonables, de lo que no se le puede acusar es de permanecer inactivo, alternando superproducciones de estudio con proyectos más personales, experimentando nuevos géneros y promoviendo el redescubrimiento de obras maestras perdidas.

En Malas calles, Charlie (Harvey Keitel) tiene un brillante futuro en los negocios de su tío, pero corre el peligro de echarlo a perder si continúa intentando ayudar a Johnny Boy (Robert De Niro), un descerebrado que no deja de meterse en líos y aumentar sus deudas con los prestamistas del barrio. En parte autobiográfica, y tocando algunos de los temas que prevalecen en la filmografía de su director (amistad, delincuencia, sentido católico de culpa, Nueva York), la película fue notable en su día por su combinación de neorrealismo y cine negro y por el uso de rock and roll en la banda sonora; hoy nos sorprende por el claro dominio que Scorsese ya muestra en una obra temprana, la exuberancia de su puesta en escena y la energía de las interpretaciones, en especial la de De Niro en un registro muy distinto al de roles posteriores.

Infiltrados, remake del thriller hongkonés Infernal affairs incorporando elementos de algunas de sus secuelas, es una muestra de lo que la técnica de un autor como Scorsese puede aportar a una película de género contemporánea. Un joven policía de Boston (Leonardo DiCaprio) es entrenado para infiltrarse en la organización criminal del poderoso Frank Costello (Jack Nicholson); éste, por otro lado, tiene a uno de sus hombres (Matt Damon) trabajando como policía. La película es algo más larga de lo que debería, y quizás haya sido sobrevalorada por el contraste que presenta frente al terrible estado de la mayoría de producciones comerciales norteamericanas (entiéndase, aquellas que dependen exclusivamente del marketing y se olvidan a los diez minutos), pero es un entretenimiento superior en los tiempos que corren, y a la vista del final puede que comience una nueva etapa para Scorsese en sus recurrentes reflexiones sobre la posibilidad de redimirse.

MALAS CALLES
Martes 13 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 107 minutos

INFILTRADOS
Viernes 16 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 145 minutos

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Próxima semana: “The Troubles” (conflicto de Irlanda del Norte).

¡Revolución!

2009-10-04T20:34:00.010+02:00

Diez años después de la revolución de 1917, el gobierno soviético encargó una serie de largometrajes para conmemorar el evento y la posterior victoria de las tropas rojas en la guerra civil. Aunque el fin perseguido con estas producciones era puramente propagandístico, algunos de los cineastas responsables tenían unas intenciones mucho más ambiciosas que la de dejar que su trabajo se limitara a servir como simple adoctrinamiento; y es por ello que estas películas continúan siendo obras fascinantes y de interés en lugar de meras curiosidades históricas. Así, la palabra ‘revolucionarias’ no se les aplicaría únicamente por el hecho histórico que narran o el mensaje que pretenden transmitir, sino también (y con más razón quizás) por todas sus innovaciones en el lenguaje cinematográfico, muchas de las cuales fueron asimilándose lentamente, pero dejando otras que más de ochenta años después continúan deslumbrándonos por su audacia; eran los tiempos en que el cine mudo se consolidaba como un nuevo y excitante arte lleno de posibilidades expresivas, antes de que el sonoro acabara demasiado pronto con él.

(Aparte de todo eso, y sin entrar en las circunstancias históricas, sociales y políticas de la Revolución Rusa o sus consecuencias, conste que los ideales más básicos que provocaron la masiva movilización del pueblo ruso nos parecen muy loables)

Octubre es una superproducción que lleva todavía más lejos que El acorazado Potemkin las técnicas de ‘montaje asociativo’ desarrolladas por su director, Sergei M. Eisenstein; por desgracia, los ideólogos del régimen comunista no supieron valorarlas, encontrándolas fuera de sus rígidas exigencias estéticas, y se mostraron bastante tibios en su acogida. Es por ello que Octubre no goza de la reputación de otros filmes de Eisenstein, pero dejando a un lado que la auténtica toma del Palacio de Invierno fue bastante menos fotogénica que la representada, que las escenas con Trotsky fueron eliminadas por orden de Stalin poco antes de su estreno y que ideológicamente es algo más ingenua de lo que debería, indudablemente estamos ante una obra que merece ser redescubierta.

También incomprendida por el régimen, en este caso por su indisimulado lirismo y la actitud crítica de Alexander Dovzhenko respecto al uso de la violencia, Arsenal muestra más que narra un levantamiento obrero en Ucrania. Dovzhenko no ha llegado a tener nunca la popularidad de Eisenstein, pero ello no implica que como artista no esté a su misma altura, o quizás incluso por encima, como opinan muchos de los que conocen su filmografía. Ésta es una de sus obras maestras, y una auténtica obra maestra del cine.

OCTUBRE
Jueves 8 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 102 minutos

ARSENAL
Viernes 9 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 73 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROYECCIONES CON
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Próxima semana: Martin Scorsese.

"INTELIGENCIA"

2009-09-23T10:10:00.009+02:00

Nuevo curso, nuevas proyecciones.

Después de la guerra de Irak y el fiasco de las armas de destrucción masiva, está claro que ni la diplomacia internacional ni la CIA gozan de mucha credibilidad entre la población, y que a día de hoy se encuentran algo lejos de recuperarla; prueba de ello son las dos recentísimas comedias que proyectamos esta semana.

Con In the loop (aún sin estrenar en España), Armando Ianucci consigue llevar a la gran pantalla su satírica serie The thick of it sin dejar que pierda un ápice de su acidez. Después de que un ministro haga unas equívocas declaraciones en la radio sobre una posible intervención norteamericana en Oriente Medio, el malhablado, cínico e hiperactivo director de comunicaciones del gobierno británico (un impresionante Peter Capaldi) tendrá que esforzarse por arreglar el desaguisado en las turbias aguas de la política, enfrentándose a docenas de representantes y asesores para los que mantener su posición puede ser o no más importante que evitar una guerra. Una buena puesta al día de clásicos del thriller político como Tempestad sobre Washington y un más que necesario correctivo a conformistas y vacías producciones “serias” como La reina. Con Simon Hollander, Gina McKee, James Gandolfini y Chris Addison.

(Esta proyección será en versión original con subtítulos en inglés. No hemos encontrado unos subtítulos en español, y francamente, de tenerlos es probable que hubiéramos descartado su uso debido a todo lo que se perdería en la traducción)

Otro correctivo, esta vez al cine de espías, Quemar después de leer es una nueva muestra de la habilidad de los hermanos Coen en la realización de farsas con argumentos laberínticos y personajes que alcanzan exagerados y absurdos niveles de estupidez. Un CD extraviado, supuestos secretos de inteligencia, gimnasios y conflictos economicosentimentales se mezclan y entremezclan en la misantrópica trama del film. Con habituales de los Coen como George Clooney, Frances McDormand y Richard Jenkins, y nuevas incorporaciones como Tilda Swinton, y en particular, Brad Pitt y John Malkovich despuntándose en registros a los que no nos tenían acostumbrados.

(Esta vez sí: proyección en versión original con subtítulos en castellano)

IN THE LOOP
Jueves 1 de octubre, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 101 minutos

QUEMAR DESPUÉS DE LEER
Viernes 2 de octubre, a las 15:00
en el Salón de Actos ‘Juan de la Cierva’
Duración: 92 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Próxima semana: ¡revolución!

MONSTRUOS CLÁSICOS

2009-05-25T18:04:00.013+02:00

Nos despedimos hasta el próximo curso con dos clásicos del género de terror que han sido copiados hasta la saciedad, pero que siguen manteniendo su poder original y son aún capaces de sorprender al espectador primerizo por la exuberancia de su puesta en escena.

Basada en la novela de Mary Shelley, El doctor Frankenstein dejó para la posteridad muchas de las imágenes icónicas del género e hizo de Boris Karloff una estrella. El propio James Whale rodaría más tarde una continuación igualmente memorable: La novia de Frankenstein.

Adaptación de Drácula con nombres y detalles cambiados para no tener que pagar derechos de autor, Nosferatu fue el primer gran éxito de F. W. Murnau., y continúa siendo una de las obras cumbre del expresionismo alemán.

EL DOCTOR FRANKENSTEIN
Jueves 28 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 67 minutos.

NOSFERATU
Viernes 29 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 93 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: a estudiar.

¡Casting!

2009-05-20T22:27:00.007+02:00

Este viernes, justo después de Videodrome, hay organizado un casting para seleccionar actrices y actores que puedan participar en algunos cortometrajes que llevamos tiempo queriendo hacer.

EDITADO DE NUEVO: Lugar y hora: aula 3 de la escuela, de 16:30 a 20:30.

DAVID CRONENBERG

2009-05-17T20:42:00.008+02:00

Esta semana desviamos nuestra mirada hacia David Cronenberg, director de culto que poco a poco va asegurándose la reputación de maestro. Si bien han sido sus dos últimas películas, Una historia de violencia y Promesas del este, las que le han acercado a un público más mayoritario y han despertado el entusiasmo de ciertos sectores de la crítica, Cronenberg ya lleva bastantes años presentando obras de gran interés, aunque sus comienzos como realizador de películas de terror de serie B y su recurrente obsesión por la transformación del cuerpo humano para expresar emociones han servido para que muchos le dieran de lado como un director ‘gore’ más. No obstante, es quizás en esa etapa de lenta transición donde se encuentran sus mejores trabajos, y las ideas más provocadoras.

En Spider, Ralph Fiennes interpreta a un esquizofrénico que intenta reconstruir los traumáticos recuerdos de su infancia; sin embargo, a medida que progresa en su propósito, presente, recuerdos y alucinaciones se funden en un estado de consciencia que amenazará a su cordura. Basada en la novela de Patrick McGrath, la película es una perfecta muestra de las influencias literarias de Cronenberg, su preciso empleo de los actores (excelentes Fiennes en el papel principal y Miranda Richardson con tres personajes distintos) y su habilidad para confundir realidades objetivas y subjetivas.

Videodrome es otro magnífico ejemplo de esa última cualidad, en esta ocasión unida a la ya mencionada expresión física de estados psicológicos y a una metafórica reflexión sobre el poder de la imagen. Max Renn (James Woods) interpreta al directivo de una cadena de televisión especializada en programas de sexo y violencia. Tras encontrar un canal que emite grabaciones de torturas y asesinatos reales, Renn comenzará a padecer alucinaciones, descubrirá una conspiración que busca la dominación mundial, y sufrirá la aparición de una abertura bajo su estómago por donde pueden o no entrar videocasetes... Muy superior a películas posteriores de temática similar, incluyendo eXistenz, que viene a ser un remake del propio Cronenberg con los videojuegos tomando el puesto de la televisión.

SPIDER
Jueves 21 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 95 minutos.

VIDEODROME
Viernes 22 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 89 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: monstruos clásicos.

¿CINE RECIENTE QUE NOS GUSTA?

2009-05-12T12:17:00.006+02:00

Esta semana, dos películas que nos apetecía proyectar pero que no sabíamos por dónde meter... veamos, rasgos en común... ¿que son más o menos recientes? Pues venga...

Qué se puede decir de Cómo ser John Malkovich sin estropear ninguna de las sorpresas a quienes aún no la han visto... bueno, para empezar, que se trata de la primera colaboración entre el guionista Charlie Kaufman y el director Spike Jonze (y quienes hayan visto cualquier otra película escrita por Kaufman, sabrán lo que esto quiere decir), que de algún modo existe una relación entre marionetas, simios y pisos situados entre el 7º y el 8º, y que John Malkovich es nuestro Dios. O algo.

"Si no puedes encontrar un amigo, hazte uno." Con estas pocas palabras podemos resumir May, interesante propuesta del "indie" Lucky McKee que se convirtió rápidamente en una pequeña obra de culto. Angela Bettis, actriz fetiche de McKee, protagoniza este filme en el papel de la "rarita" e inadaptada May, una joven de siniestra inocencia y abrumadora soledad, acompañada desde su infancia por una muñeca como única confidente y que se gana con facilidad el favor del respetable en su nada exitosa búsqueda de un amigo capaz de comprenderla entre las personas "normales" que la rodean, con un resultado truculento de esos que tanto nos gustan. Muy atentos al vestuario de muñeca rota de la Bettis, que no tiene desperdicio.

CÓMO SER JOHN MALKOVICH
Miércoles 13 de mayo, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 108 minutos.

MAY
Jueves 14 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 90 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: David Cronenberg.

DOCUMENTALES ALTERNATIVOS

2009-05-05T15:04:00.008+02:00

El documental parece a primera vista uno de los géneros más insulsos y simplones que existen: su interés depende por completo de la importancia de los temas explorados, el estilo y la forma deben ser indiferentes, y el realizador resulta ser incapaz de aportar una visión personal que no esté ya implícita en el material mostrado. Todo esto, naturalmente, es falso, y las tres películas de esta semana demuestran que documentales y arte no están reñidos y que no hay ninguna regla escrita acerca de cómo debe rodarse uno.

Como otras obras de Peter Watkins, El juego de la guerra es un falso documental muy anterior a que este subgénero se pusiera de moda, y por lo tanto está libre del peso de las convenciones establecidas al respecto. En esta ocasión, y apoyándose en hechos históricos y estudios científicos, Watkins muestra con detalle las más que probables consecuencias que una guerra nuclear tendría sobre la población británica. Rodado para la televisión británica, el film fue censurado por ser considerado demasiado duro en su descripción (más bien, por ser abiertamente antibelicista y proporcionar al público información callada por el gobierno), teniendo que ser estrenado en los cines.

Rodado por encargo del gobierno de la II República y censurado al percatarse de que el resultado era mucho más crítico de lo que se pretendía, Tierra sin pan fue el último trabajo de Luis Buñuel antes de exiliarse y retomar su carrera en México; al igual que sus dos primeras obras, ésta es furiosa, irónica y absurda a partes iguales, y por descontado brillante e incisiva. Retratando la miseria de la región extremeña de las Hurdes en la primera mitad del siglo (y exagerándola a menudo), Buñuel emplea grotescos contrastes de estilos y extravagantes observaciones para hacer una denuncia de las injusticias sociales y al mismo tiempo subvertir desde una perspectiva surrealista nuestras concepciones sobre lo que un documental debe ser.

Más un ensayo fílmico que un documental al uso, Sans soleil es una de las obras cumbre de Chris Marker. Más bien imposible de resumir, y abarcando multitud de en principio imposibles de relacionar (Japón, África, Vértigo de Alfred Hitchcock, gatos, televisión, el conflicto entre tradición y modernidad...), lo menos que puede decirse es que Marker explora una vez más la relación entre memoria, verdad e imagen. Dejémoslo ahí... una obra inabarcable, y que no se agota por muchas veces que se vea.

EL JUEGO DE LA GUERRA
Jueves 7 de mayo, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 46 minutos.

TIERRA SIN PAN
Jueves 7 de mayo, a las 16:50
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 27 minutos.

SANS SOLEIL

Viernes 8 de mayo, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 99 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: cine-más-o-menos-reciente-que-nos-gusta-pero-que-no-sabemos-categorizar.

CINE 'HORRIBLE'

2009-04-27T23:51:00.009+02:00

Esta semana, dedicamos nuestra infame atención a ese particular fenómeno del cine tan ineptamente realizado que lejos de espantar el interés del público lo atrae. Entretenimiento algo enfermizo, sí, pero a menudo acompañado de humor, y la nada desdeñable cualidad de obligarnos de vez en cuando a preguntarnos si de verdad estas películas son tan malas, cuando hay por ahí productos de mucho más presupuesto y publicidad que solo consiguen aburrirnos de indiferencia o colarnos dudosos mensajes, por muy profesionalmente hechos que estén...

El hombre que salva a la Tierra, popularmente conocida como ‘La guerra de las galaxias turca’, casi podría pasar por cine experimental o arte de vanguardia. Casi: está demasiado claro que ésa no era la intención del director Çetin Inanç, pero por otro lado no hay modo de justificar racionalmente el descarado e incomprensible uso (sin permiso) de metraje y música de películas americanas, el ridículo aspecto de los monstruos, el esquizofrénico ritmo del montaje, o la obsesión constante por cerebros y repetidas destrucciones de la Tierra. En vez de resultar tedioso, el film avanza cual apisonadora desbocada sobre la incredulidad del espectador, que inocentemente cree que nada puede sorprenderle hasta que la siguiente barbaridad cinematográfica ocurre en la pantalla... Oh, y es dudoso que exista otra parodia del cine de Lucas y Spielberg ni la mitad de subversiva que ésta. Intencionada o no.

Edward D. Wood Jr. es una figura fascinante, pero quienes se acercan por primera vez a su cine pueden verse decepcionados: no es tan malo como la leyenda promete. Plan 9 del espacio exterior, su película más conocida, ofrece zombis, platillos volantes, curiosas teorías pseudocientíficas, económicos efectos especiales, actores que no tratan de disimular su aburrimiento, discursos apocalípticos, la última aparición de Bela Lugosi... en fin, que da todo lo prometido. Terrible, sí, pero queda algo loable, quizás ya perdido para nuestros días, en la evidente ingenuidad de su creador.

EL HOMBRE QUE SALVA A LA TIERRA
Miércoles 29 de abril, a las 15:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 91 minutos.

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR
Jueves 30 de abril, a las 16:00
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 82 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: documental alternativo.

FUTURO DISTÓPICO

2009-04-20T14:38:00.006+02:00

Esta semana, dos clásicos de la ciencia ficción en los que el mañana se ha convertido en una pesadilla aún peor que el hoy y quizás que el ayer, y de la que solo Charlton Heston puede salvarnos. O por lo menos hacer un intento y ponerse a dar voces...

En Cuando el destino nos alcance (Soylent green), la polución ha acabado con animales y vegetales, hay superpoblación en las ciudades y no es posible escapar de ellas, las mujeres son consideradas ‘mobiliario’, y la única fuente de alimentación es un peculiar producto sintético producido por la corporación Soylent que es en realidad... ahí lo dejamos para que Heston lo descubra. El irregular Richard Fleischer dirige este curioso y entretenido thriller; a destacar Edward G. Robinson en su última interpretación.

En El planeta de los simios, Heston es un astronauta que tras años perdido en el espacio llega a un planeta en el que, oh ironía, los monos son la especie inteligente que domina a los salvajes humanos. Sátira antibelicista con el final sorpresa que conocemos todos menos Homer, dirigida por Franklin J. Schaffner, y bastante mejor que las continuaciones y remakes que han venido después.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (SOYLENT GREEN)
Miércoles 22 de abril, a las 14:45
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 93 minutos

EL PLANETA DE LOS SIMIOS
Viernes 24 de abril, a las 15:00
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 108 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Próxima semana: cine horrible.

YASUJIRO OZU

2009-04-14T16:06:00.007+02:00

Esta semana, dos películas de Yasujiro Ozu, uno de los más grandes del cine japonés y de todo el mundo. Citado a menudo junto a Robert Bresson por la pureza de su estilo contemplativo, Ozu destacó como director de dramas familiares, con la crítica social surgida de la observación minuciosa de personajes y espacios.

He nacido, pero... comienza como una comedia sobre dos hermanos que tratan de adaptarse a su nuevo barrio y los conflictos que surgen con los demás chicos y en el colegio, para convertirse gradualmente en drama cuando contemplan el servilismo a que su padre está dispuesto a rebajarse con tal de complacer a su jefe. Muda (y sin música), la película es un gran ejemplo del dominio visual y narrativo de su director.

En Primavera tardía, una joven decide renunciar al matrimonio para quedarse con su padre, que intentará hacerle cambiar de idea. Señalada por algunos estudiosos como el comienzo de su periodo maduro, es en esta película donde Ozu se decanta definitivamente por la cámara estática, las tomas largas y las interpretaciones desprovistas de todo histrionismo para continuar analizando los cambios y contradicciones de la sociedad japonesa en particular y de la familia en general.

HE NACIDO, PERO...
Jueves 16 de abril, a las 16:00,
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duracion: 96 minutos

PRIMAVERA TARDÍA
Viernes 17 de abril, a las 15:00,
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 104 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

La semana que viene: futuro distópico.

JORNADAS DE ASOCIACIONES

2009-04-02T09:07:00.005+02:00

Este viernes, 3 de abril, continuando con las Jornadas de Asociaciones, el Cine Club Aeronáuticos y la Asociación Cultural se encargarán de colocar stands detrás del hangar (ver foto inferior) para vender bebidas ligeramente espiritosas, bebidas no espiritosas en absoluto, bocatas y diferentes snacks para picar. Desde las 14 horas hasta las 19 horas, quien quiera podrá pasarse para consumir los apetecibles productos ofertados, socializarse un poco, que no está mal, y, en su caso, tragar cerveza para ahogar las penas/celebrar la euforia provocadas por el examen de STR. O por lo que sea...

HERMANOS MARX

2009-03-29T13:11:00.009+02:00

Esta semana tocan dos películas de los hermanos Marx. Dudamos que Groucho, Chico, Harpo y compañía necesiten presentación, pero sí quizás una pequeña aclaración acerca de los títulos escogidos.

Tras el tremendo éxito de Sopa de ganso, y a instancias del todopoderoso Irving C. Thalberg, los Marx se pasaron a la MGM, con aumentos sustanciales de sueldo, presupuesto para rodajes y publicidad para las películas. Por desgracia, Thalberg tenía sus propias ideas acerca de cómo debía ser una comedia para triunfar en taquilla: la trama debía ser menos anárquica, habría pequeños romances e intrigas protagonizados por actores secundarios entre cada secuencia cómica, y los gags no podrían ser excesivamente absurdos y surrealistas. El resultado, en lo que a público se refiere, fue todo un éxito, pero si bien estas películas (Una noche en la ópera, Un día en las carreras, etc.) contienen escenas inolvidables, los interludios dramáticos resultan por completo prescindibles y la caótica comicidad de los Marx está demasiado diluida en comparación con su trabajo anterior. Además, pese a los triunfos iniciales, el contrato con la MGM supuso el comienzo del fin de su carrera, trabajando con material cada vez más mediocre y perdiendo lentamente espectadores.

Ah, pero los clásicos en los que los Marx se saltaban todas las normas de la cordura conservan toda su energía, y nada hay más justo que reivindicarlos. En Plumas de caballo, de Norman Z. McLeod, Groucho gana las votaciones a director de la universidad de Huxley, y con la ayuda de Chico y Harpo, se dedicará a poner en práctica su grito de guerra: ‘¡Sea lo que sea, me opongo!’ La película incluye el partido de fútbol americano más irregular jamás concebido.

Si colocar a Groucho al frente de una universidad traía problemas, hacerle presidente de una nación en Sopa de ganso sólo puede provocar el Apocalipsis. Por una vez, los hermanos contaron con un director a la altura de su talento, Leo McCarey, y la puesta en escena es tan frenética e inspirada como sus números. Se ha dicho que es una sátira antibelicista, pero en verdad no se puede reducir a eso: ¿acaso dejan los Marx algo en pie tras su paso?

(Una advertencia: los subtítulos apenas pueden seguir los mareantes diálogos. Mejor afinar el oído y el inglés...)

PLUMAS DE CABALLO
Jueves 2 de abril, a las 15:00,
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'.
Duración: 67 minutos.

SOPA DE GANSO
Viernes 3 de abril, a las 15:00,
en el Aula Magna (hangar).
Duración: 66 minutos.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
EN VERSIÓN ORIGINAL
CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

Después de Semana Santa: Yasujiro Ozu

CINE NEGRO

2009-03-20T14:33:00.032+01:00

Delincuencia, corrupción, sexo ilícito, sustancias prohibidas, dinero sucio, chanchullos políticos, hombres sin conciencia, mujeres traicioneras, policías violentos, una sociedad hipócrita y amoral que justifica la existencia de todo lo anterior... todo eso es el film noir. Y con motivo de la Semana Cultural, organizada por la Asociación Cultural, esta semana habrá una película centrada en este amplio género todos los días, desde el lunes hasta el viernes. Sí, sabemos que el sábado hay prueba pseudoliberatoria de Mecánica II, pero afronta la realidad: o te lo sabes bien ya mismo o en una semana no vas a aprender nada o si en una semana vas a aprender algo entonces te basta con tres horas. Conclusión: hay que ver las pelis.

CHANTAJE EN BROADWAY
Sidney Falco (Tony Curtis) es un sórdido agente de prensa dispuesto a hacer cualquier cosa con tal de salir adelante, incluyendo dejarse utilizar por un poderoso columnista (Burt Lancaster) para airear trapos sucios ajenos. Gran trabajo en la dirección de Alexander Mackendrick, excepcional fotografía de James Wong Howe, y un guión de Clifford Odets con diálogos algo más exagerados de lo necesario pero no menos efectivo en su retrato de la podredumbre moral de quienes manejan los hilos y quienes les ayudan.

Lunes 23 de marzo, a las 15:00,
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 93 minutos

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO
Manteniendo la misma línea argumental de Rififí, de Jules Dassin (y que volvería a repetir en la no menos genial Círculo rojo), Jean-Pierre Melville crea otra de sus grandes películas de gángsteres. Basada en una novela de José Giovanni, antiguo delincuente bien versado en los entresijos del mundo del hampa, Hasta el último aliento es una muestra más de la obsesión de su director por el cine clásico americano y el existencialismo, así como de su progresiva tendencia a hacer cada vez más abstractos los mecanismos del argumento. Lino Ventura interpreta a un atracador que acaba de evadirse de la cárcel; mientras espera que le llegue algún ‘trabajo’ con el que obtener suficiente dinero para huir del país, deberá decidir entre saldar cuentas pendientes o iniciar una nueva vida. Una auténtica obra maestra de una de las figuras más inclasificables del cine francés. Con Paul Meurisse y Marcel Bozzuffi.

Martes 24 de marzo, a las 15:00,
en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 138 minutos

LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN
Bridget Gregory (Linda Fiorentino) engaña, manipula y juega con la libido de cualquier hombre que pueda servir a sus ambiciones monetarias y sea lo bastante estúpido como para llegar a robar y matar por ella; y uno se lo pasa en grande viendo las idas y venidas de la femme fatale más despiadada que ha dado el cine, principalmente por la convicción y el contagioso entusiasmo que la Fiorentino pone en su papel. John Dahl dirige relajadamente, tomando la decisión (correcta) de que los actores se queden con toda la atención del público.

Miércoles 25 de marzo, a las 18:00,
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 105 minutos

THE FRENCH CONNECTION: CONTRA EL IMPERIO DEL HAMPA
William Friedkin dirigió con gran solvencia este clásico del cine policiaco de los 70. Gene Hackman es el policía de narcóticos obsesionado con resolver un importante caso cueste lo que cueste; Fernando Rey es el refinado narcotraficante al que no le importa quitar de en medio al agente con tal de mantener sus privilegios. La famosa persecución no ha perdido nada de emoción ni suspense: una demostración más de que la acción debe surgir de los personajes, no del presupuesto.

Jueves 26 de marzo, a las 15:00,
en la Sala de Juntas de la EUITA
Duración: 100 minutos

MUERTE ENTRE LAS FLORES
Aunque no llega a la altura de las novelas de Dashiell Hammett en las que se inspira, este film no deja de ser una de las más dignas adaptaciones que se han realizado de las mismas, y muy posiblemente es la mejor película de los hermanos Coen. Ambientada en una ciudad del Medio Oeste americano durante la Prohibición, Gabriel Byrne es el lugarteniente del jefe de la banda local más poderosa, que se verá obligado a tomar algunas decisiones perjudiciales para su salud con tal de evitar que se derrame la sangre equivocada. Con John Turturro, Marcia Gay Harden, J. E. Freeman y Albert Finney.

Viernes 27 de marzo, a las 15:00,
en el Aula Magna (hangar)
Duración: 111 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA A TODAS LAS PROYECCIONES.

Próxima semana: ¡Hermanos Marx!

PROSTITUCIÓN

2009-03-13T13:36:00.004+01:00

Esta semana, dos películas sobre el empleo más antiguo del mundo, y en su vertiente voluntaria, que es la única sobre la que pueden existir debates moral o sociales. Por algún motivo, el cine francés parece mejor dispuesto que otros para analizar estas cuestiones...

Típico de Jean-Luc Godard, Vivir su vida no trata sólo sobre la historia de una joven soñadora (Anna Karina) que decide alquilar su cuerpo para cubrir gastos: las preocupaciones del director se dividen equitativamente entre esta premisa y experimentos de montaje y encuadre, su tortuosa relación sentimental con la protagonista, citas literarias, guiños cinéfilos, teorías brechtianas, discusiones filosóficas o la vida parisina en los 60. Por suerte, la frescura y presencia de Karina dan un rostro humano cuando el tono se hace demasiado distante y un centro al popurrí de ideas.

Todas las películas de Luis Buñuel pueden verse como comedias amargas, y Belle de jour es una de las más sutiles en jugar con nuestras impresiones sobre la protagonista. Catherine Deneuve interpreta a una esposa burguesa con fantasías masoquistas que se decide a explorar trabajando en un burdel. Los brillantes toques de surrealismo, ironía y comentario social se mezclan con la fascinación puritana de Buñuel con el erotismo, brindando una visión satisfactoriamente ambigua del deseo, la culpa y la capacidad de la mujer de alcanzar sus propios placeres.

- VIVIR SU VIDA:
Miércoles 18 de marzo de 2009, a las 15:00, en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 83 minutos

- BELLE DE JOUR:
Viernes 20 de marzo de 2009, a las 15:00, en el Salón de Actos 'Juan de la Cierva'
Duración: 97 minutos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

Próxima semana: CINE NEGRO.

Estrenamos blog

2009-03-13T13:31:00.001+01:00

Pues eso, a partir de ahora también nos comunicaremos desde aquí con el aterrador mundo exterior. De momento vamos a anunciar las proyecciones a realizar cada semana acompañadas de un comentario, y más adelante ya iremos colgando las aberraciones cinefiloideológicas que se nos ocurran...